Annouchka Gravel Galouchko

Photo de la grande parade citoyenne de Vaudreuil-Dorion du 23 juin 2011

2012-01-23T12:17:00.000-08:00

L'arbre en Soi© Annouchka Gravel Galouchko
Les bras grands ouverts sur le monde, l'arbre est bien enraciné à l'intérieur de sa terre

Concept du tableau L'ARBRE EN SOI, chapeauté par Annouchka Gravel Galouchko jumelant la Société de généalogie de Vaudreuil-Cavagnal et la Maison Félix-Leclerc. Pour mieux comprendre l'esprit de ce projet rassembleur, cliquer sur le lien ci-dessous :
MOSAÏK

Le défilé des citoyens de Vaudreuil-Dorion. Photo crédit de Pascale Lévesque.

Cette merveilleuse et surprenante photo prise par Pascale Lévesque se retrouve dans le calendrier 2012 de la Ville de Vaudreuil-Dorion envoyé à tous ses citoyens par la poste. Prise lors des festivités de la Saint-Jean-Baptiste et du festival du cirque de Vaudreuil-Dorion, elle représente un des 12 tableaux de la grande parade citoyenne. Ce défilé des citoyens qui reprendra son exaltante marche à la Saint-Jean l'été prochain, a été crée dans le cadre d'un grand projet de médiation culturelle, JE SUIS, dont le père spirituel est Michel Vallée.

Si vous observez bien cette image, on peut s'imaginer que les marionnettes géantes de moines tibétains manipulent les marcheurs, ou inversement. Les bras des marcheurs et des marionnettes se confondent.

Réponses aux enfants en Angleterre

2011-11-25T10:07:00.000-08:00

École St. Teresa's Catholic Primary School à Ashford, dans le Kent, dans le sud-est de l'Angleterre

Voici une lettre que j'ai reçue il y a quelques temps et à laquelle j'ai répondu cette semaine.

Bonjour Annouchka,

Je suis française et j’habite en Angleterre depuis 19 ans! Mon français n’est plus aussi bon!

Ce mois-ci je dois enseigner sur un livre d’une autre culture et j’ai choisi votre livre pour Shô et les dragons d'eau pour plusieurs raisons. J’aime l’histoire de cette fille qui va travailler pour aider sa famille, qui est humble, mais qui a ce pouvoir d’influencer la nature. J’aime beaucoup la fin avec les cerfs-volants. Et aussi j’adore les illustrations. Vous avez beaucoup de talent. Je pense que les enfants vont beaucoup aimer ce livre.

Nous allons étudier votre livre pendant presque 4 semaines en anglais, en dessin, en religion, en informatique et on va aussi faire des cerfs-volants. Je dois vous dire que j’enseigne dans une école catholique mais avec une grande ouverture sur le monde qui nous entoure. Il y a des enfants de beaucoup d’origines différentes. C’est fantastique!

Je vais vous contacter dans deux ou trois semaines…

En attendant… Bonne inspiration et bonne peinture!

Nathalie Hockey

Chère Grace, chère Jiselle, cher Kerilik, chère Olivia, chère Rachel, cher Abraham, chère Ellie, cher Thomas,

Tout d’abord, je voudrais m’excuser de ne pas avoir répondu plus tôt à vos lettres. Mon vieux père que j’adorais et qui était très malade est décédé dans la même période où j'ai reçu votre envoi. J’ai perdu le fil du temps, absorbée que j’étais par la perte de cet être si cher.

Les questions des enfants

Étais-tu heureuse lorsque tu as terminé le livre Shô et les dragons d'eau?
Combien de temps cela t’a pris pour faire ton livre?
D’où te vient ton inspiration pour cette histoire? Et pourquoi se situe-t-elle au Japon?
As-tu écrit d’autres histoires?
En regardant vos illustrations, je ne me trouve pas à la hauteur, je n’ai pas vraiment de style.
Vas-tu écrire une suite à Shô?
Es-tu satisfaite de ton livre et comment te sont venus les personnages? Les images?
Aurais-tu changé certaines choses dans Shô une fois le livre terminé ou en es-tu satisfaite pleinement?
Est-ce que tu t’es laissé guider par les couleurs en jouant de ton pinceau ou avais-tu une idée dans ta tête qui t’inspirait?
Saviez-vous que le mot Shô signifiait voler (comme une mouche)?
Est-ce difficile de créer des personnages ou de personnaliser des objets?
Est-ce que la suite de Shô va être encore plus active, plus intense?
Est-ce que Shô est le sommet de ta carrière?
Est-ce que cela a été plaisant de créer ce livre?
Qu’est-ce qui t’a donné l’idée de donner à Shô « un don précieux »?
Pourquoi l’as-tu nommé « Shô »?

Pourquoi as-tu pensé aux « trois conditions »?
Qu’aurais-tu fait si tu n’avais pas été auteure?
D’où t’es venu le titre de « Shô et les dragons d’eau »?
Quand as-tu commencé à écrire? Avais-tu fait des illustrations pour ce premier texte?
Comment se sent-on quand on est la fois auteure et illustratrice?

Mes réponses

J’ai été très heureuse durant le long processus de création des images et du texte de Shô et les dragons d’eau et également soulager de terminer enfin ce livre! J’avais le sentiment d’avoir accouché de quelque chose de grand qui m’avait nourri spirituellement et qui allait nourrir également les autres. J’étais heureuse d’avoir cheminé de jour en jour, patiemment, et surtout reconnaissante envers la vie de pouvoir illustrer mon propre texte. Tout en travaillant, je pensais parfois avec tendresse au travail des moines médiévaux peignant avec soin et amour les magnifiques enluminures des manuscrits.

Quand on accouche d’un enfant, on l’accepte tel qu’il est sans vouloir lui changer le nez ou les oreilles! Une fois le livre terminé et publié, l’idée de revenir en arrière pour en changer quelque chose ne m’est pas venue à l’esprit, même si par la suite j’ai trouvé certaines images trop surchargées de détails.

Même si le livre Shô et les dragons d’eau a remporté un grand succès, je n’aime pas à penser qu’il pourrait être le sommet de ma carrière, car de penser ainsi fige le cours des choses. La création est quelque chose de vivant qui se renouvelle, un peu à l’image d’une rivière qui coule et qui n’est jamais la même tout en étant la même. Chaque livre a sa raison d’être et son importance propre. Un album ou un livre ne doit pas nécessairement être comparé à une autre production d’une autre période de sa vie. Pour moi d’ailleurs, la création ne se manifeste pas uniquement dans celles des livres, mais partout au quotidien, dans les petites choses, comme dans les grandes choses. Il y a un très beau proverbe qui dit : Le bonheur, c'est savoir reconnaître la lumière dans toutes les petites et les grandes choses. Lorsque j’oublie cette vérité (et Dieu sait si je l’oublie souvent!) je perds totalement ma sérénité. Les artistes sont continuellement confrontés à devoir faire preuve d’humilité et de patience, confrontés aussi à devoir travailler la plupart du temps dans l’ombre, sans attente de reconnaissance publique, ce qui n’est pas toujours facile. Pourtant ces conditions qui semblent ingrates peuvent être l’occasion pour eux de renforcer leurs esprits et de demeurer intègres.

De même, il ne faut pas se déprécier en se comparant aux autres. Chaque être humain est unique et c’est ce qui fait la richesse et la beauté du monde. Si, par exemple, on a de la difficulté à dessiner ce qu’on imagine, on peut s’aider en s’inspirant du talent des autres et dans cette influence recréer à sa façon des images qui nous ressemblent. Hokusaï, un peintre graveur du 17e siècle a été pour moi un déclencheur d’inspiration graphique pour les illustrations de Shô. J’ai d’ailleurs dédié ce livre à Hokusaï pour l’honorer de son aide et le remercier d’avoir donné à l’humanité un si riche témoignage de la vie rustique au Japon.

L’histoire de Shô et les dragons d’eau est le fruit d’un cheminement spirituel : alors il m'est difficile d’en calculer son temps de création subjectif. En temps concret, le livre a pris environ 9 mois avant d’être mené à son terme (comme un bébé).

J'ai fréquenté durant dix ans un monastère zen qui est de tradition japonaise. Le maître zen du temple Mukiku Zen Ji nous transmit généreusement ces précieux enseignements. Le zazen (méditation) et le samu (travail physique) étaient des composantes de la discipline spirituelle. On peut d’ailleurs voir dans le livre de Shô une illustration où elle ratisse en vaguelettes du sable dans un jardin de roches. C’est là un jardin zen inspiré du monastère Mukiku Zen Ji.

Aujourd’hui notre maître zen est décédé, mais ses enseignements se poursuivent par le biais d’un autre canal. C'est donc à cette époque inspirée que j'ai écrit Shô et les dragons d'eau. L’idée du nom Shô m’est venue alors que je lisais un livre pour enfant, un conte japonais s’intitulant La montagne aux chats. Dans cette histoire, la petite fille s’appelait Shô (mis à part le nom Shô, les deux histoires n’ont aucun lien).

Par la suite j’ai appris que le mot Shô avait plusieurs significations dont celle d'illumination spirituelle! Je crois bien qu’inconsciemment j’ai choisi ce nom en résonnance avec la qualité d’illumination qui représente bien mon héroïne. La fillette dans mon histoire est omnisciente, c’est une sage qui a atteint « l’autre rive ». Cela signifie qu’elle a atteint la compréhension où l'on reconnaît la nature sacrée de toute chose, celle où l'on reconnaît en soi et en chacun notre « vraie nature » ou notre nature éveillée. Shô est pleinement consciente de cette vie éternelle en elle et, parce qu’elle est pleinement consciente aussi que cette vie est la même dans les autres êtres, il lui est facile de les aider. Comme elle voit clair en elle-même : elle voit clair en tous et en toutes les formes de vies. Elle peut donc reconnaître les réels besoins des êtres.

Les trois conditions imposées aux villageois: celle d’arrêter de jeter les cauchemars à la mer, celle d’affronter les démons et celle de partager les fruits de la pêche avec les plus démunis sont les conditions ou les causes non égoïstes qui permettront à de nouvelles situations plus bénéfiques de se manifester. C’est ce qu’on appelle la loi de la cause à effet.

Ce n’est pas difficile pour moi de personnaliser des objets pour la simple raison que je prends plaisir à donner une allure humaine et fantaisiste à mes arbres, pierres ou objets. Mon inspiration me vient d'une vision que j'ai du monde : comme quoi, tout est vivant. Dans mes illustrations, l'arbre peut marcher, la montagne observer les événements autour d'elle. Une maison habitée par des gens malheureux peut pleurer. Dans l’histoire de Shô, lorsqu’à nouveau le poisson abondera aux repas dans les foyers, les maisons prendront la forme de poissons. Les cheminées en forme de bouche de poisson laissent s’échapper des fumets de soupe. Celles-ci sont un peu inquiétantes, l’odeur du vieux poisson pouvant être épouvantable. Cela nous rappelle la mauvaise odeur de bouche que l'on peut parfois avoir au petit matin et symbolise dans l’illustration que les gens recommencent à accumuler tranquillement leurs cauchemars dans leurs foyers.

Le titre de Shô et les dragons d’eau, ou plutôt son inspiration m’est venue lors d’un festival de cerfs-volants à Montréal. Il y avait un cerf-volant, à mes yeux très particuliers, qui m'a fait vibrer de la tête au pied! Le cervoliste avait enroulé autour de ses reins une longue corde sur laquelle s'alignait une série d’oiseaux blancs découpés. Les oiseaux enfilés sur la corde et agités par le vent montaient dans le ciel en une file étincelante. J’avais l’impression que chaque oiseau blanc était une vertèbre d’une colonne vertébrale humaine géante tendue vers les hauteurs. Le corps et l’esprit du cervoliste étaient très concentrés. Le cervoliste était solidement ancré dans le sol.

À ce moment-là, j'ai senti dans ma colonne vertébrale un flux d’énergie vibrer et s’élever du coccyx vers ma tête. C’était très doux, une sorte de vent intérieur soudainement se réveillait et s’élevait par vagues en moi. Je regardais, un peu ébranlée, le cervoliste très concentré donner la direction à son cerf-volant. Il m’inspirait. Mes pieds prenaient, à son image, racine dans le sol, car je ne voulais surtout pas m’envoler à tous les vents et risquer de me casser le nez sur le sol. J’avais à ce moment la conviction merveilleuse qu’un même vent, ou qu’une même vie, nous animait tous.

Et là, j'ai compris que le feu sacré de l’inspiration, ou qu’un vent subtil, étaient venus me visiter. Je savais qu'une création naîtrait de cette expérience. Dans une des illustrations du livre, on peut voir un portrait de pied de Shô avec une chute d’eau à l’intérieur d’elle qui représente son jardin intérieur. Un pont en arc-en-ciel derrière sa tête traverse le paysage où des bouddhas méditent. Ce pont de lumière symbolise pour moi le pont reliant la terre au ciel, le physique au spirituel, l’harmonie du corps et de l’esprit intégrés.

Par la suite, le titre de Shô et les dragons d’eau s’est révélé à mon esprit tout naturellement. Bien des cerfs-volants prennent la forme de dragons en extrême orient. Le terme de démons intérieurs pour signifier nos peurs, culpabilités et blocages émotionnels est familier dans bien des traditions. Le symbole des dragons dans Shô symbolise les peurs ou démons intérieurs des habitants qui sont refoulés dans la mer (l’inconscient) et qui seront mis à la lumière du soleil (la conscience). Dans cette condition, les dragons pourront s’élever joyeusement vers le ciel. Ainsi, la peur peut être transformée en bonheur et en inspiration créatrice : tout cela n’est-il pas merveilleux et plein d’espoir?

Enfant, à l’école j’avais de difficulté à comprendre et trouver un quelconque intérêt aux mathématiques, à la géométrie, aux matières requérant une forme de logique cartésienne. J’étais du type rêveur et imaginatif. Par contre en rédaction de textes et en arts plastiques je me sentais enfin chez moi! J’ai encore un vieux texte que j’ai écrit à l’âge de six ans et qui s’intitule La guerre des microbes. L’histoire se passe dans le ventre d’une dame. Cela serait amusant qu'un jour ce texte soit publié. J’avais illustré mon histoire d’une seule image : l’intérieur du ventre de la dame vue de haut, en coupe transversale. Dans le ventre de la dame, les armées des bons microbes et celles des méchants, divisés en sections, se préparent à s’affronter.

J’ai écrit d’autres livres après Shô. Je vous donne des liens de mon site et si cela vous intéresse vous pourrez y découvrir d’autres histoires. http://www.annouchka.ca/index.php
http://www.annouchka.ca/auteure_sho_plus.php

De voir votre enthousiasme face à des suites illustrées de Shô m'anime! J’ai plein d’idées. Je crois que de faire des suites de Shô sous la forme d'albums illustrés et mettant continuellement cette petite fille comme personnage central au coeur de l'action serait à la fois astucieux et inspirant pour moi.

Le conte Shô et les dragons d'eau met en scène des éléments de ma vie psychique si profonde et si importante que ce récit s'est tout de même poursuivi dans un nouveau texte. Les années ont passé dans mon histoire. Shô, dont on se souvient comme d'un puissant modèle inspirant, n'est plus le personnage principal de l'aventure. Le livre a pris la forme d'un petit roman jeunesse, en format poche, accompagné d'illustrations noir et blanc et titré Les cerfs-volants ensorcelés, publié chez Leméac, au Canada en 2004.

Ce conte est un hommage au maître zen, maintenant décédé, qui m’a enseigné de tout son être, de toute sa moelle... Le filon intérieur étant très riche, la saga se poursuit (lentement mais sûrement) et prend désormais la forme d'un roman adulte futur dont le titre provisoire est Chimères et papillons.

Je prépare depuis un certain temps le « terrain » pour qu’il soit propice à l’éclosion fertile de nouveaux textes qui, je l'espère, voyageront dans le monde. Car voyez-vous, les artistes ne sont pas, en général, des personnes qui calculent leur temps; ils ne sont pas très “terre-à-terre” et n’ont pas nécessairement le sens des affaires. Cette faiblesse est pourtant aussi leur force, car ils peuvent rêver la société et la nourrir de leurs visions.

Les droits d'auteurs, pour les artistes canadiens, ne sont pas suffisants pour permettre à un auteur ou un illustrateur d'en vivre. Mon compagnon de vie étant également un artiste, un peintre et un illustrateur : nous sommes obligés de trouver d'autres moyens de gagner notre pain.

Nous donnons des ateliers d'art dans les écoles et les bibliothèques, des conférences pour adultes, faisons participer le grand public dans des activités artistiques. Cela témoigne de la diversité des activités auxquelles les artistes doivent donner formes de nos jours au Canada. Cela n'a, d'ailleurs, pas seulement des inconvénients : mais enrichit l'artiste en lui permettant de rencontrer son public à travers des activités ludiques tout en le sortant de son isolement. L'artiste expérimente, par ce type d'activités, plus concrètement son rôle de médiateur et de créateur d'harmonie dans la société.

Certains auteurs et illustrateurs produisent beaucoup plus de livres que moi. Pour ma part, c'est un processus très profond qui me demande un long temps de gestation. Je suis, aussi, d'une nature plus versatile dans ma création.

Si je n'avais pas choisi le métier d'illustratrice ou d'auteure, j'aurais été chanteuse-poète professionnelle. D'ailleurs, en ce moment, je chante (mais non professionnellement) mes poèmes sur de vieux airs russes folkloriques. J'y raconte l'histoire de mes ancêtres russes du côté paternel. En fait, je suis une artiste multidisciplinaire.

Dans le processus de création d’images, je me laisse guider par les couleurs « en jouant avec mon pinceau » tout en maintenant l'idée de base de ce que je veux illustrer. Il s'agit de laisser l’intuition nous guider vers des univers que l’on découvre souvent au fur et à mesure que le pinceau danse sur le papier tout en donnant la direction maîtresse à l’inspiration voyageuse.

La création est un processus individuel. Chacun vit cette expérience d'abandon différemment. Il n'y a pas de recette et on ne peut comparer son expérience à une autre. C'est un chemin solitaire et joyeux dans lequel on s'aventure sans savoir à quoi s'attendre. Cela ressemble à la vie et à notre façon de l'aborder.

Stéphan, mon compagnon, et moi avons créé ensemble les illustrations de deux albums. Nous allons aborder la création d'illustrations d'un troisième album jeunesse dans quelques jours. Il s'agit d'une très belle histoire vraie se passant au Kenya et titré My Name is Blessing récoltée par l'auteur canadien Eric Walters. Nous tiendrons au courant votre enseignante, Nathalie Hockey.

Voici un portrait d’artiste qui pourra vous aider à comprendre comment se sont bâties les influences dans mon travail de peintre et d’illustratrice.

Issue d'un métissage culturel (père né en France de parents russes et mère née en Saskatchewan de parents Québécois) et ayant vécu et voyagé depuis ma plus tendre enfance dans plusieurs pays (trois ans en Égypte, trois ans en Iran, un an au Mexique, un an en France et deux ans en Autriche), j'ai côtoyé différentes cultures. Ainsi, mon vécu et ma double origine ont enrichi et complexifié mon identité culturelle. À mon insu et au fond de moi s'est créé un amalgame de toutes ces influences que je retrouve par un effet de miroir dans mes oeuvres. J'élabore ma propre mythologie à partir de toutes ces civilisations qui m'ont traversée et que j'ai traversées. Faisant partie de mon vécu passé non intellectualisé d'enfant et d'adolescente, ces multiples impressions que je recrée encore spontanément dans mon travail ont été reçues en toute sensibilité et sensualité, pour le meilleur et pour le pire. Petite, je me sentais déjà étrangère et familière à plusieurs cultures, immergée, mais aussi souvent déracinée dans de nouveaux espaces sociaux culturels auxquels je devais rapidement m'adapter : j'absorbais et assimilais leurs influences comme le fait, en toute innocence, un enfant impressionnable.

Parfois, notre famille de quatre enfants ne pouvait accompagner mon père dans ses voyages de plusieurs mois de travail intense à l'étranger. Nous restions avec ma mère dans notre maison à Montréal, poursuivant notre routine d'écoliers. Mais nous suivions, à travers les récits de ma mère, notre père à l'esprit aventurier. Ses nombreuses pérégrinations n'étaient pas dépourvues d'aventures parfois époustouflantes et d'événements colorés. À travers ses lettres et nos nombreuses collections de timbres séchant dans toute la maison sur d'interminables rouleaux de papiers de toilette, nous suivions ses voyages. Mon père ne manquait jamais de nous rapporter des cadeaux, de l'artisanat local et ancestral de ses nombreux voyages en Afrique, en Inde et dans les pays scandinaves. Il ne s'agissait pas de l'artisanat destiné aux touristes endormis, mais d'objets signifiants parlant de la vie psychique des peuples et de leur âme. Notre maison en était peuplée. Je me rappelle, entre autres, les poupées cousues par des enfants dans des tissus variés sentant encore le vent du désert, les épices et le cuir. Elles étaient mes compagnes de jeu.

J'ai hérité de mes parents un riche bagage culturel, la passion des voyages et une curiosité insatiable pour les cultures du monde. Avec l'âge, une certaine distance critique face aux traditions de ces différents pays s'est naturellement créée; mais en même temps demeure toujours profondément ancrée en moi, une sensation que toutes ces cultures sont aussi les miennes. C'est pour cela que l'on peut faire appel à moi pour illustrer des textes qui parlent "de l'autre en moi-même", pour illustrer les parfums du monde : par exemple Le mystère de l'île aux épices, de Richard Keens-Douglas, auteur né à Grenade, dont les dessins et les couleurs prennent une vibration des Caraïbes, Mala, un conte du folklore de l'Inde, ou The Birdman, une histoire très touchante se passant à Kolkota, ou encore, mon propre texte Shô et les dragons d'eau dont les illustrations prennent un accent de finesse de l'art japonais.

Ce que je privilégie avant tout dans l'illustration des histoires et dans leur écriture, c'est ce qui nous aide à nous révéler à nous-mêmes. C'est le sens même de ma démarche artistique. Les histoires qui disent la vérité intérieure sont en fait un matériau très puissant pour se retrouver et se relier à nouveau à notre source fondamentale. C'est cette source qui est l'essence même de la vie, de notre liberté et de notre joie de vivre. Et tous, tant que nous sommes, nous oublions et perdons si souvent de vue cette vie profonde qui nous anime. Nous nous débranchons facilement de notre pouvoir fondamental et nous en sommes malheureux. L'art nourrit l'âme. L'art est un moyen extrêmement puissant et à la portée de tous pour comprendre le parcours du voyage de notre âme qui est parfois si douloureux. Il peut nous guider dans l'inconnu qui nous terrifie.

Je joins ci-dessous deux comptes-rendus commentés de mon livre Les cerfs-volants ensorcelésparus dans les journaux canadiens.

Ill ne faut pas tenter de museler l’imaginaire, mais le laisser s’envoler au gré des courants et des vents. Voilà la morale de ce beau conte baigné de symbolisme et de sagesse orientale. Choisi par l’empereur d’un pays que l’on devine être asiatique pour accueillir un grand concours de cerfs-volants, un village devient soudainement la proie d’une folle frénésie. Obsédés par la compétition, les habitants essaient de provoquer leurs rêves, première source de leur inspiration créatrice. Mais on ne badine pas avec les rêves, apprendront à leurs dépens les villageois. « La veille du festival, tous les cerfs-volants du village avaient été accrochés aux toits des maisons. Il y avait tant de rêves suspendus au firmament que le soleil avait disparu. Le hameau, plongé dans une nuit sans fin, ne se réveilla plus, à l’exception des enfants.» Le village sombre dans l’oubli et la tristesse. Kitao et Yamauba, deux enfants partis chercher de l’aide, échappent heureusement au maléfice. Ils n’oublieront pas leurs familles et amis. Suite de Sho et les Dragons d’eau (prix du Gouverneur général en 1995), Les Cerfs-volants ensorcelés est une fable légère et grave portée par la voix aérienne de la peintre et auteure Annouchka Gravel Galouchko. Ses illustrations élégantes nimbent le récit d’une atmosphère fantastique. Un conte qui plaira aux enfants et charmera leurs parents.
Pascale Millot

Un petit conte philosophique

Les petits contes philosophiques ne sont pas monnaie courante. C'est pourquoi ils nous chavirent autant lorsqu'un auteur nous offre un si beau cadeau. Les Cerfs-volants ensorcelés est un petit bijou, lumineux et intelligent, qui met en scène des créateurs de rêves. Dans la foulée de Shô et les dragons d'eau, ce magnifique album récipiendaire du prix du Gouverneur général (1995), nous revoici plongés dans une histoire de cerfs-volants. L'exotisme de ce roman hors norme séduit : il est empreint de cette sagesse orientale qui nous entraîne au-delà des frontières du réel. Les illustrations sont tout simplement magnifiques et évoquent cette légèreté propre au matériau de l'histoire. Avec simplicité, il nous prédispose à la réflexion et au partage. Un hommage à la liberté et à son pouvoir de créativité.
Commentaire de Brigitte Moreau, de la librairie Monet et critique littéraire dans leurs publications

L'OEIL RAVI À LA MAISON VALOIS

2011-11-09T06:10:00.000-08:00

L’ŒIL RAVI est une des bannières de LA VOLONTÉ CRÉATRICE : une société en nom collectif d'Annouchka Gravel Galouchko et Stéphan Daigle. L'OEIL RAVIi sert d’outil d’organisation pour la promotion et la diffusion de l’excellence dans les pratiques artistiques et créatives à travers différentes manifestations. L'OEIL RAVI a mis sur pied des séries de soirées-rencontres avec des artistes professionnels des arts visuels venant de tous les horizons. Présentement une quarantaine d'artistes sont à son répertoire. L’ŒIL RAVI s’associe à différents organismes privés ou publics pour financer ses entreprises.

Nous vous invitons à consulter le site de L'OEIL RAVI pour découvrir le programme que nous avons proposé à la Maison Valois de Vaudreuil-Dorion en 2011.

Comme le 4 novembre 2011 était la dernière de la saison de L'OEIL RAVI à la Maison Valois et que nous ne savons pas encore si nous pourrons reprendre celles-ci en 2012, nous voulons laisser un témoignage de ces merveilleuses rencontres sur ce blogue. Toutes nos 8 soirées-rencontres ont été des moments exceptionnels de communion avec l'art propre à chacun des 8 artistes et avec l'esprit qui anime celui-ci. L'intimité et la chaleur de la Maison Valois y étaient sans doute pour quelque chose, mais aussi l'engagement profond des artistes présentés dans leur démarche de créateur.

Annouchka Gravel Galouchko et Stéphan Daigle tiennent à remercier le service des Arts et de la Culture de Vaudreuil-Dorion et son directeur Michel Vallée pour l'opportunité que nous avons eu de partager notre passion pour les arts visuels avec la population de notre ville et de notre région. Ils tiennent à remercier tout particulièrement les artistes pour leur générosité exceptionnelle et le public pour son intérêt soutenu et sa curiosité insatiable. Il nous a semblé que l'enrichissement et le plaisir que nous y avons ressentis ont été largement partagés par tous les participants. Les nombreux témoignages des artistes et du public que nous avons reçus semblent le confirmer.

Les images qui suivent ont été prises à la dernière de ces soirées-rencontres où l'artiste Christopher Varady-Szabo présentait son travail et sa démarche devant un public ravi. Artiste de Land Art dont la carrière l'a amené outre frontière à plusieurs occasions, Christopher Varady-Szabo partageait ses préoccupations et échangeait avec les participants lors de cette très belle soirée.

Vous pourrez découvrir son travail en suivant ce lien.

Toutes les photographies de cet article sont de Daniel Bouguerra de Vaudreuil-Dorion. Vous pouvez découvrir plus amplement son travail en cliquant sur ce lien.

Christopher Varady-Szabo à la Maison Valois/Photo de Daniel Bouguerra

Christopher Varady-Szabo à la Maison Valois/Photo de Daniel Bouguerra

Christopher Varady-Szabo à la Maison Valois/Photo de Daniel Bouguerra

Couple attentif/Photo de Daniel Bouguerra

Le public participant/Photo de Daniel Bouguerra

Christopher en interaction avec le public/Photo de Daniel Bouguerra

Stéphan Daigle/Photo de Daniel Bouguerra

Sacha Galouchko-Daigle servant d'appariteur pour cette soirée/Photo de Daniel Bouguerra

Charlène Degrosbois de la ville de Vaudreuil-Dorion/Photo de Daniel Bouguerra

Marianne Montpellier du Conseil des Arts et de la Culture de Vaudreuil-Soulanges/Photo de Daniel Bouguerra

Une participante très détendue/Photo de Daniel Bouguerra

Christopher Varady-Szabo, Annouchka Gravel Galouchko et Stéphan Daigle/Photo de Daniel Bouguerra

Dr.Emoto à propos de l'eau et Shô et les dragons d'eau

2011-11-03T15:12:00.000-07:00

Image de ©Annouchka Gravel Galouchko tirée du livre Shô et les dragons d'eau

Les artistes, les mystiques, les gens en quête de vérité ont souvent accès à des connaissances que les scientifiques confirment plus tard. Leur sensibilité peut se connecter sur la connaissance par le biais de l'inspiration ou de l'intelligence intuitive.
http://www.youtube.com/watch?v=1Ra_7Li1ZBM

J'ai fréquenté durant dix ans un monastère Zen où un maître Zen nous transmit généreusement ces précieux enseignements. Le zazen (méditation) et le samu (travail physique) étaient des composantes de la discipline spirituelle.

C'est à cette époque inspirée que j'écrivis Shô et les dragons d'eau.

Le Gasshô, en japonais est la salutation où l'on reconnaît la nature sacrée de toute chose, où l'on reconnaît en soi et en chacun notre "vraie nature" ou notre nature éveillée

Image de ©Annouchka Gravel Galouchko, La danse cosmique des éléments, tirée de Shô et les dragons d'eau

Précieux témoignage d'une artiste que je voudrais partager avec vous

Bonjour Annouchka!
Je voulais partager avec vous comment j'ai découvert cette année votre magnifique livre Shô et les dragons d’eau que j’ai lu dans la version anglaise, non pas comme enfant, mais à 32 ans, en parcourant la collection d'albums de la bibliothèque municipale de Brampton, (Ontario) qui est particulièrement riche. De voir ce que vous avez créé m’aide à préciser mes propres projets en latence.

Je voulais vous remercier particulierement pour ce livre. L'ayant lu peu après le tremblement de terre au Japon, j'ai maintenant gravé en moi, les images de votre livre Shô : les eaux portant le fardeau de nos cauchemars collectifs, mais aussi la nature éphémère de ces cauchemars et notre habilité ou capacité à les transformer.

Et ces images, pour moi, sont mille fois plus vivantes et précieuses que toutes celles qui circulent inlassablement dans les medias (même sans télévision à domicile, quelques-unes se faufilent inévitablement). Vos images vibrantes nous aident à garder vivante en nous une vision positive!

Et si je vois des enfants dehors avec un cerf-volant , je me rejouis plus que d'habitude!

Affectueusement, Susanne

La découverte extraordinaire de Masaru Emoto: l’eau enregistre nos pensées

Les pensées et les sentiments influencent directement la structure de la matière physique – c’est la conclusion du japonais Masaru Emoto, suite à ses recherches récentes. Il a observé que l’eau enregistre toutes les informations qui lui sont transmises sous forme d’énergie (hado) du milieu environnant. La science confirme ainsi ce que les traditions spirituelles soutiennent depuis des milliers d’années: nous sommes responsables du paradis ou de l’enfer dans lequel nous vivons.

Les recherches du Dr. Masaru Emoto l’ont conduit à la définition du concept de "hado", un mot utilisé de plus en plus fréquemment même dans les conversations usuelles par les japonais. Le mot "hado" est formé de deux idéogramme kanji, ha et do, qui signifient respectivement onde et mouvement. Par conséquence, hado est le modèle vibrationnel intrinsèque existant au niveau atomique de la matière, étant considéré comme la plus petite unité d’énergie.

Hado est l’énergie associée à la conscience humaine, selon la définition du Dr. Masaru Emoto. En étudiant cette énergie, il est arrivé à la conclusion que les pensées et les sentiments modèlent la réalité physique. Inspiré par les résultats d’un homme de science qui a réussi, à l’aide d’un dispositif qui utilisait la résonance magnétique, à imprégner l’eau avec certaines informations bénéfiques, curatives, le Dr. Masaru Emoto a continué les recherches dans le domaine de la résonance magnétique.

En 1994, il a commencé à étudier et à photographier des cristaux de glace. Ces photographies étaient réalisées à l’aide d’un microscope placé dans une pièce à -50°C. Les résultats surprenants ont été présentés dans son livre Messages from Water (Les Messages de l’eau), qui met en évidence l’effet de la conscience humaine (des différents types d’énergie hado) sur l’eau. Les photographies de cet article sont tirées de ce livre et montrent clairement la façon dont la structure cristalline de l’eau glacée reflète sa qualité, ainsi que les modifications de celles-ci par l’exposition aux différents facteurs externes: pollution, mots, musique, photos et même prières.

Ainsi, en générant différentes énergies hado par des mots prononcés ou écrits, ou par la musique qui a influencé le même échantillon d’eau distillée, celle-ci a modifié la structure en fonction de l’énergie reçue.
Les formes de hado positif, par exemple la forme sublime créatrice de l’art et de la musique, ont généré des cristaux géométriques, héxagonaux, harmonieux et très beaux. Il est intéressant de savoir que tous les échantillons se sont pas cristallisés.

Ceux qui ont été exposés à un hado négatif (mots méchants, photos de personnages maléfiques reconnus, par exemple, Hitler, pollution, musique heavy-metal) sont formés de formes amorphes, étranges et dis-harmonieuses. Ainsi, même si tous les types d’eau ont la même formule chimique, leur structure moléculaire diffère considérablement, fait démontré clairement par ces photos.

Tout ceci nous fait comprendre que l’eau a un message très important pour nous. Elle est comme un miroir, qui reflète fidèlement notre état intérieur. Lorsque nous reflétons notrevisage en elle, le message revient vers nous avec une clarté surprenante, comme un cristal. Nous savons que la vie humaine est directement corrélée à la qualité de l’eau, tant celle de notre corps que celle qui nous entoure.

Dans son ouvrage, le Dr. Emoto présente des arguments concrets qui démontrent que la bioénergie humaine, l’énergie des pensées, celle qui est véhiculée par les mots, les idées-force et la musique, tout ceci influence la structure moléculaire de l’eau, la même eau qui forme en pourcentage de 70% le corps d’un être humain mûr et qui couvre dans la même proportion notre planète. L’eau est la source essentielle de la vie sur la planète, sa qualité et son intégrité ont une importance vitale pour toutes les sources de vie.

Le Dr. Emoto a découvert les nombreuses différences fascinantes dans les structures cristallines de l’eau provenant de différentes sources se trouvant dans des conditions différentes. Par exemple, l’eau de source de montagne a dévoilé dans sa structure cristalline de beaux modèles géométriques. Par contre, l’eau toxique et polluée des zones industrielles ultra-peuplées ou l’eau stagnante des puits ou des lacs d’accumulation s’est cristallisée en glaçons déformés, aléatoires et dis-harmonieux.

Un autre domaine d’étude du docteur Emoto a constitué la mélothérapie, dans ce sens il a suivit les effets de la musique sur la structure des cristaux que l’eau forme en se glaçant. Il a placé pour quelques heures de l’eau distillée dans une éprouvette entre deux haut-parleurs et ensuite a photographié les cristaux obtenus en glaçant l’eau. Après avoir enregistré la façon dont l’eau a réagi aux différentes conditions de milieu, à la polution et les différents genres de musique ou sons, l’équipe du docteur Emoto a orienté ses recherches vers la façon dont les mots et les pensées agissent sur la formation des cristaux d’eau distillée. Ils ont appliqué sur les échantillons d’eau des morceaux de papiers en écrivant des mots différents. Ils ont laissé toute la nuit les échantillons ainsi marqués.

Le même procédé a été appliqué en utilisant les noms de certaines personnes décédées, qui ont eu une certaine influence dans l’histoire de l’humanité. Les photos obtenues après avoir glacé les échantillons d’eau qui avaient été exposées à ces influences ont démontré les incroyables réponses de l’eau, sensible comme une entité vivante et intelligente, aux émotions et aux pensées inscrites dans le champ morphique de l’humanité.

La conclusion générale a été incontestable: l’eau enregistre facilement les vibrations et l’énergie du milieu où elle se trouve. Les découvertes extraordinaires du Dr. Masaru Emoto représentent un instrument de valeur et une preuve incontestable qui peut transformer notre perception de nous-mêmes et du monde où nous vivons. Nous avons maintenant la preuve du fait que l’eau peut guérir et transformer en bien la vie de la planète, par les pensées que nous choisissons d’entretenir dans notre mental et par la façon dont nous appliquons ces pensées.

Image de Annouchka Gravel Galouchko© tirée du livre Shô et les dragons d'eau

S'il vous plaît envoyez vos prières d'amour et de gratitude à l'eau des centrales nucléaires à Fukushima, Japon!

Après le séisme de magnitude 9 massive et le surréaliste tsunami, plus de 10.000 personnes sont toujours portées disparues ... même maintenant ... 16 jours ont passé déjà depuis la catastrophe. Le pire est que l'eau dans les réacteurs des centrales nucléaires Fukushima a commencé à fuir, et à contaminer l'océan, l'air et les molécules d'eau des zones environnantes.

La sagesse humaine n'a pas été en mesure de faire beaucoup pour résoudre le problème, mais nous essayons seulement de refroidir la colère des matières radioactives dans les réacteurs en évacuant l'eau à leur disposition.

N'y a-t-il vraiment rien d'autre à faire?

Je pense que si ! Pendant plus de vingt années de recherche à mesurer le hado et la technologie des cristaux d'eau photographique, j'ai été témoin de ce que l'eau peut devenir positive quand elle reçoit la vibration pure de la prière de l'homme, peu importe comment elle est loin.

La formule de l'énergie d'Albert Einstein, E = MC2 signifie en réalité que de l'énergie = nombre de personnes et de la place de la conscience des gens.

Il est maintenant temps de comprendre le vrai sens. Joignons-nous tous la cérémonie de prière en tant que citoyens de la planète Terre. Je voudrais demander à toutes les personnes, pas seulement au Japon, mais partout dans le monde s'il vous plaît de nous aider à trouver une issue à la crise de cette planète!

La procédure de la prière est la suivante

Nom de la cérémonie:
"Envoyons nos pensées d'amour et de gratitude à toutes les eaux dans les centrales nucléaires à Fukushima"

Jour et heure:
31 mars 2011 (jeudi)
12:00 midi dans chaque fuseau horair

S'il vous plaît dire la phrase suivante:

"L'eau de la centrale nucléaire de Fukushima, nous sommes désolés de vous faire souffrir. S'il vous plaît pardonnez-nous. Nous vous remercions, et nous vous aimons. "S'il vous plaît dites à haute voix ou dans votre tête. Répétez trois fois en joignant les mains dans une position de prière. S'il vous plaît offrez votre prière sincère.

Merci beaucoup du fond du cœur.

Avec amour et de gratitude,
Masaru Emoto
Messager de l'eau

Shô, la messagère de l'eau dans Shô et les dragons d'eau

http://www.syti.net/StanGrov.html

Une version théâtrale de Shô et les dragons d'eau

2011-11-03T11:11:00.000-07:00

Je voulais partager avec vous une version théâtrale française pour enfants de mon livre jeunesse, Shô et les dragons d'eau. La danseuse chorégraphe Marie-Hélène Desmaris en a fait la chorégraphie, Marie-Laure Rey en est la conteuse, Alice Galode, la danseuse, Xavier Proenka, le musicien et régisseur, Philippe Nou, le photographe.

Au bout de sa dix-septième année de publication, Shô et les dragons d'eau continue à vivre dans le monde sous d'autres formes. Merci à la vie!

Encore aujourd'hui, mon compagnon, Stéphan Daigle et moi, donnons avec bonheur des ateliers aux enfants dans les écoles et bibliothèques inspirés de ce livre devenu un classique.

http://www.dailymotion.com/video/xf3qgk_sho-et-les-dragons-d-eau_creation

Une petite fille aux dons exceptionnels vit dans un village de pêcheurs japonais. Dans ce village, les habitants ont l'habitude de jeter leurs cauchemars dans la mer. Ballottés par les flots, les sacs à cauchemars se déchirent : il en sort des monstres qui engloutissent les pêcheurs et leurs barques, en plus de vider la mer de tous ses poissons.

Consultée, la petite Shô exhorte les habitants à ne plus jeter leurs cauchemars dans la mer, mais plutôt à en faire des dessins à lancer dans le ciel, car il est bien connu que les monstres détestent la lumière. C’est ainsi qu’on raconte, au pays du Soleil Levant, la naissance des cerfs-volants.

Séries de photos de la première représentation en extérieur de Shô et les dragon d'eau, prises par Philippe Nou, photographe, lors
d'une manifestation culturelle et festive à Aix, suivie par une autre présentation dans la cour du château d'un village provençal à Peyrolles.

https://picasaweb.google.com/115370705933431669388/ShoEtLesDragonsDEau14OctobreCoudoux?feat=email

Je suis ce que nous sommes, un coeur grand comme le monde

2011-11-02T14:18:00.001-07:00

Nous avons eu beaucoup de plaisir, Stéphan Daigle et moi, à travailler sur un grand tableau avec notre ami, Jean-Noêl Bilodeau, le bien sympathique père spirituel de l'organisme Arc-en-ciel, et avec son groupe.

Jean-Noêl Bilodeau est proche des artistes, l'étant lui-même, il est peintre et écrivain. Le coeur dans la main, Jean-Noêl est proche des marginaux. L'homme sait utiliser les outils de la société et du pouvoir afin de les mettre au service des gens. Il a oeuvré dans les grands syndicats, il a présidé, à une certaine époque, le RAAV, (regroupement des artistes en art visuel du Québec) et il a fondé le Conseil culturel de Vaudreuil-Soulanges. Il a présidé l'enquête régionale qui a mené à la nouvelle politique sociale régionale.

L'oeuvre ci-dessous à été créée en toute spontanéité par les participants fréquentant l'organisme de l'Arc-en-ciel, avec la simple idée d'y exprimer que chacun devait commenter en images la thématique JE SUIS. Le tableau manque peut-être un peu d'unité plastiquement mais l'esprit y était pleinement.

Arc-en-ciel est un organisme qui œuvre pour le bien-être des personnes souffrant de problèmes de santé mentale sur le territoire de la MRC de Vaudreuil-Soulanges. Arc-en-ciel travaille activement à la réinsertion sociale de cette clientèle notamment par des services d’hébergement et d’aide à l’emploi. Cet organisme très humain, intégré à la communauté, préconise une vision globale de la personne.

http://www.journalpremiereedition.com/Societe/Mieux-etre/2010-01-29/article-1757171/Plus-de-services,-plus-de-soins,-plus-d%26rsquo%3Baide/1

http://www.journalletoile.com/Societe/Vie-communautaire/2009-01-06/article-1760931/L%26rsquo%3Betoile-et-les-couleurs-de-l%26rsquo%3BArc-en-ciel/1

Marie trace le coeur ...

Qui tranquillement se met à battre ...

Coeur qui contient la somme de ce que nous sommes

Éric, très concentré

Jean-Noêl s'interrogeant

Stéphan à l'oeuvre

Le coeur y est!

Tous à l'oeuvre!

Annouchka lançant une bonne blague!

Le soleil sous la nuit noire de l'âme, apparaît

L'écrivain talentueux laisse sa trace

La terre et les feuilles mortes se sont se transformées en tableau

L'arbre est dans le tableau ou le tableau est dans l'arbre?

Éric est content

Tous se mariant à la nature automnale

Car je suis ce que nous sommes
Un cœur grand comme le monde

Je suis le petit geste
Le plein d’espoir
Je ne parle plus tout seul jamais plus

Je suis loin je suis proche je suis d’ici
Et de là-bas
Nos vies parallèles se touchent je suis moi
Je suis nous
Je me découvre des amours éternelles

Je ne vous juge pas je ne me juge pas
De ma famille regroupée je suis l’aimant
Qui nous rapproche
Je suis l’amour-existence
Je suis nous
Avec toute l’énergie de ma différence

Je suis des hauts je suis des bas
Dans les épreuves et les moments difficiles
Grâce à nous
Je deviens au-delà de ce que je suis
Je passe du singulier au pluriel

Car je suis ce que nous sommes
Un cœur grand comme le monde

Quand on me respecte,
Avec les couleurs de mes émotions, les rouges, les bleues,
Les jaunes, les noires, les blanches
Même celles de mes ailes
Blessées
Je vous respecte et m’émerveille
De votre présence dans mon arc-en-ciel

Car je suis ce que nous sommes
Un cœur grand comme le monde

Poème collectif
Rédigé par Jean-Noël Bilodeau
Avec celles et ceux d’Arc-en-Ciel

Bill Vazan et ses joyeux acolytes aux mains bleues

2011-11-01T16:12:00.000-07:00

Bill (William) Vazan, Annouchka Gravel-Galouchko, Stéphan Daigle et
Daniel Guindon ont peint en " Bleu Vazan " un arbre mort dans le Boisé des Franciscaines.
Bill Vazan est un merveilleux et puissant artiste multidisciplinaire, sculpteur et photographe. C'est un pionnier de
l'art conceptuel et du Land Art au Québec à la fin des années 1960. Outre ses performances de Land Art, M. Vazan a réalisé de nombreuses oeuvres publiques et muséales, un peu partout sur la planète.

Photo de Iulian Mialescu. Oeuvre de Bill Vazan au sanctuaire de Notre-Dame de Lourdes

J'ai joué comme une enfant dans le sanctuaire de Notre-Dame de Lourdes à Rigaud où une de ses oeuvre monumentale réjouit le coeur des petits et des grands. Sautant à la queue leu leu derrière les enfants, me concentrant de pierre en pierre alignées, j'ai traversé le temps d'un grand serpent marqué de symboles de notre passage, celui de "l'homme" que nous incarnons.

Arielle la fée assise sur une branche d'azur qui n'a point peur du loup-garou

8 octobre 2011 - Performance de LAND ART à Rigaud (Québec)

http://www.youtube.com/watch?v=XO2giNgXDlI&feature=related

Montage de Linda Lambert sur un fond de tableau de Stéphan Daigle

http://www.youtube.com/watch?v=g6SXXz5HKfc&feature=related

Dans l'idée de Bill, le bleu des arbres peints symbolise l'eau qui, avec le réchauffement de la planète, immergera un jour les forêts, tout comme la mer de Champlain recouvra jadis le bassin du Saint-Laurent. J'ai dit à Bill qu'il fallait garder espoir car depuis toujours, il y a du ciel dans la terre de chaque être où réside un domaine d'absolu, d'éternité ne pouvant être être détruit ni par le feu, ni par l'eau.

Le "bleu Vazan" symbolise pour moi, le ciel dans la terre, quand bien même le déluge s'engouffrerait dans nos poumons. Les branches bleues des arbres font d'ailleurs penser à des veines, à des bronches.

Cela a été un grand bonheur pour moi de travailler avec l'artiste Bill Vazan, cette tranquille force de la nature.

Les photos ont été prises en partie par Linda Lambert, tantôt par Bill Vazan, Daniel Guindon, Stéphan Daigle ou moi-même.
Les deux petits films sur le travail de Bill Vazan au sanctuaire de Notre-dame de Lourdes à Rigaud sont de Linda Lambert.

Montage de Linda Lambert sur un fond de tableau de Annouchka Gravel Galouchko

Montage de Linda Lambert sur un fond de tableau de Stéphan Daigle

Poésie Sans Frontières

2011-10-21T16:02:00.000-07:00

Créée il y a trois ans, Culture En Éveil se veut un canal de médiation culturelle. Cette entreprise organise des activités orientées vers la médiation culturelle afin de promouvoir les différentes cultures de la région. Dans cette même approche, Culture En Éveil a organisé la soirée Bouche à oreille en 2009, faisant la promotion des différents talents artistiques que l'on retrouve dans la diversité culturelle au Québec.

En 2010 et 2011, lors de la soirée de Poésie sans frontières, en collaboration avec la ville de Vaudreuil-Dorion, Culture En Éveil a rassemblé autour de la poésie un grand public

Dans le cadre de promouvoir la richesse de la diversité culturelle, comme le nom le dit si bien, Poésie sans frontières a pour but de valoriser la poésie sous toutes ses formes et styles d’écriture. Dans une ambiance multigénérationnelle et d'interaction entre l'audience et les poètes. Texte de Nathalyrmène Rousseau, fondatrice de Culture en Éveil

Annouchka Gravel Galouchko, (artiste multidisciplinaire), Reginald Germain, (poète) Sara Mooijekind, (musicienne), Nathalyrmène Rousseau, (poète), Nane Couzier, (poète et artiste multidisciplinaire) accompagnés des hôtesses de la soirée Poésie sans frontières à la Maison-Valois

Annouchka Gravel Galouchko

Je suis une artiste multidiciplinaire. Ayant privilégié jusqu'ici l'avenue du conte s’adressant à la jeunesse pour y parler allégoriquement de mes préoccupations, je me rapproche plus intimement, à travers mon histoire et celle de ma famille, des sources mêmes de mon inspiration. Je travaille présentement sur une série de poèmes que je compose rythmiquement sur de vieux airs russes et tziganes ayant enchanté mon enfance.

Ces nouveaux textes, inspirés de l’histoire russe de ma famille paternelle, s’intègrent à un projet multimédia. Pour ce même projet, je travaille à la création d'une série de grands tableaux intégrant des éléments porteurs de mémoires, de souvenirs révélateurs laissés par mes grands-parents paternels, tels des fragments de pages du journal de guerre de ma grand-mère, larissa, rédigé en russe, lors de sa fuite pendant la révolution Bolchévique en 1920.

J'ai présenté à la Maison-Valois, deux de ces poèmes, (dont l'un chanté à capella), dans le cadre de POÉSIE SANS FRONTIÈRES.

Toucher ton éternité
Poème de ©Annouchka Gravel Galouchko sur un air tzigane russe traditionnel, Kalietchiki

Babouchka, quand tu es morte
Tu volais, léger papillon
Franchissant la porte sans porte
Dans l'église russe au coeur vermillon

Ma grand-mère n'avait jamais revu sa terre
Elle portait le poids de ses guerres
Son temps, dans la fosse de l'histoire
S'est dissous dans la coupole de l'espoir

Grande Dame devenue vieille et frêle
Je veux toucher notre temps éternel
Par mes mots, sortir ton âme
De la noire nuit ce que tu y as enseveli

Sur ta tombe une poignée de terre
Emportée du jardin de tes pères
Que je sème dans la blancheur
déposant la gerbe de tes peurs

Évaporées toute deux, dans l'or l'iconostase
La beauté des icônes qui chatoient
La fumée, l'encens, les chants d'extase
Un peu... Je suis morte avec toi
Un peu... Je suis morte avec toi

Et voici un délicieux poème du style haïku de notre ami, Jean Michel Weber.

Bouddhas volants
Poème de ©Jean Michel Weber

Crépuscule de novembre.
L’air frais éveille mes membres
et fouette tout mes caprices.

Des oies tardives surgissent… !

Avais-je perdu la foi
en la grande vacuité ?

Non, vivant et plein de joie,
un troupeau de bouddhas volants
traverse mon éternité.
Plus rien n’est ambivalent.

Les deux acolytes aux cravates et chemises "complémentaires", Sacha Galouchko Daigle et Lionyves Rousseau

Mère et fils

Pierre-Yves Pépin et Françoise Gravel (ma mère)

Pierre-Yves Pépin, notre ami poète plein de verve et de sève, a lu des poèmes lors du micro ouvert à la Maison-Valois.

Je vous présente un texte tiré du recueil La Terre émue aux éditions Tryptique

Rut Sauvage
©Pierre-Yves pépin

Éclairs jaunes du soleil à son azimuth filant sa lumière cuivrée entre les massifs nuages de plomb, myriades de corrégones naviguant à faible allure sous la glace bleutée, grand lac du nord couvert de neige fondante, voici le baskatong. Il reflète fidèlement pour moi le grand pays blanc d'ici fouetté par la poudrerie de mars aux odeurs rustiques de rut sauvage.

Petits moujiks reliés par le vent à toutes les terres du monde, silhouettes coniques de parkas et de fourrures immobilisées en bordure de trous forés pour la pêche à même la glace vive, minuscules points fermes dressés sur l'horizon indéfini, d'une façon ou de l'autre, voici des hommes en quête d'espérance.

Brume, brouillard de fin de journée, couleurs du temps pâlie... Un abris est cherché par ces travailleurs transis pour se remettre en train, une fumée cotonneuse jaillie d'un tuyau coudé fiché sur le flanc d'une tente grise et couturée monte bientôt en l'air. On entend le bois sec crépiter à l'intérieur, des éclats de voix adoucis par la chaleur.

Enchevêtrée de hautes roches angulaires noircies par le temps et de rèches conifères rabougris sous la charge des rafales séculaires, l'île de leur abris, encerclée d'oiseaux de nuit qui volent en bandes grises, tourne lentement sous la grande Ourse claire.

Froide violence contenue de l'empire occidental sévissant sous le ciel d'acier bleui propre aux régions boréales, les étoiles réfléchies par les champs scintillent. Mais ceux-ci demeurent de banche neige sur la roche mère.

Noires corneilles et hiboux au plumage serré, oies sauvages en formation deltaïque, au large, entrevues par la fenêtre givrée du transsibérien rapide fumant dans le froid comme un samovar, envie des grands espaces à peupler, profondément reliée au coeur, chez une âme slave en quête de printemps se dessine une patrie amoureuse élargie par le tonique vent du nord à la grandeur des cinq continents.

Jean Michel Weber, poète-musicien chantant ses textes à la guitare

Annouchka Gravel Galouchko et Jean Michel Weber à la guitare

Reginald Germain, Nathalyrmène Rousseau, Nane Couzier, Annouchka Gravel Galouchko et Sara Mooijekind

Je pleure encore...
Texte de ©Nathalyrmène Rousseau

Je pleure encore...
Perdu dans mes peines et pensées
Mon cœur se noie dans l’océan sanglant de mes larmes
Un an plus tard, j’entends encore les cris amers de ma famille, de mes amis (es), de mes compatriotes
La vague de la mort a tout pris sur son passage riche, pauvres, les gens du haut les gens du bas, les gens lettrés et illettrés, les gens de classe avancée, moyenne, les gens de la masse
Nous avons tous pleuré …
Je pleure encore une année après ce séisme qui devrait par son désastre monstrueux nous ramener à la réalité humaine que nous avons choisi libéralement de ne pas croire pour satisfaire les foutaises de notre imagination.

Je pleure encore tous ceux qui sont partis depuis 1804 pour rien
Je pleure encore ce 12 janvier qui a cause cette plaie inguérissable pour rien
Je pleure encore la méchanceté de nos frères haïtiens qui s’entretuent toujours
Je pleure encore ce masochisme héréditaire que nous sommes

Ici, chez nous, ailleurs nous parlons tous de nos peines, de la mal-gérance, de notre malédiction…
Mais chacun de nous, est à l’image de tout ce qui se passe chez nous
On s’autodétruit par la médisance, la fausse identité de soi, l’illusion d’être des privilégiés par rapport à nos frères dans le pays mais hélas …
Dieu seul sait comment on en résulte au même par des moyens différents.

Je pleure encore les morts de Gonaïves
Je pleure encore tous ceux qui on été assassiné dans le pays
Je pleure encore notre jeunesse qui est dépouillée de la jeunesse
Je pleure encore ce manque de libido conscientisée
Je pleure encore l’infertilité de notre volonté

Pas d’orgasme, pas de sensation dans cette relation nationaliste prétendante
Notre fantasme de nous voir la perle des Antilles un jour, encore, se perd dans nos pulsions d’individualistes.
Delà, la règle qui devrait gérer l’humanité ne reste que dans les romans
Faire le bien, défier le mal, de construire non pas détruire, d’aider non pas blasphémer, d’aimer non pas haïr et quitter cette terre.

Je pleure encore tous ceux qui sont toujours impuissants au 12 janvier
Je pleure encore ceux qui voudraient changer à jamais cette date dans l’histoire de leur vie
Je pleure encore, toi mon frère qui utilise nos problèmes, nos malheurs pour en faire ta richesse et ton bonheur
Je pleure encore, je me pleure encore qui rêve d’un monde ou chacun de nous puisse voir le bien en l’autre
Je pleure encore cette douleur de tranchée sans fin de cette belle femme jadis
Je pleure encore la faiblesse de ma plume et de mon verbe pour un monde meilleur
Je pleure encore ma mère
Je pleure encore mon pays Haïti

Mon vécu

Poème de ©Reginal Germain

J’ai vu des pieds défiler
Marcher sur des routes ensanglantées
J’ai vu des corps recouverts de feu
Danser sur des volcans endormis
J’ai vu des mots d’espoir
Sécher dans le désert des lèvres
Et, j’ai vu des morts
Plus vivants que les vivants
Pleurant leurs rêves
SACRIFIÉS !

Nane Couzier et Sara Mooijekind

À l’instant
Poème de ©Nane Couzier
Version originale : ARCADE, 2005
Rediffusion : La poésie prend le métro (2007, 2008, 2009)

À l'instant
une éclipse - la lune
soudain très sombre

À l'instant
le fracas - silencieux tout-à-coup sur l'ardoise
mon poisson rouge

À l'instant
les cigales
point d'orgue sur une rêverie d'été

À l'instant
ma main posée
sur toi

À l'instant
brille encore, lointain
le commencement du monde

À l'instant
un rêve trouve enfin
son papillon bleu

À l'instant
un afflux de sang
la bête au regard fou

À l'instant
le clapotis des eaux
son brouhaha d’écume

À l'instant
l’hésitation des vagues
avant le tsunami

À l'instant
un chant de rameurs
clame son retour

À l'instant
les bonites - rais
de lumière vive en plein océan

À l'instant
l'érable, sans bras
sort de la tempête

À l'instant
l’ombre d’un épervier
scrute le silence

À l'instant
la nichée, bruyante
un chat, le nid vide

À l'instant
ce regard de pierre
l'enfant déjà muette

À l'instant
me reviennent des brisures
de rondes enfantines

À l'instant
le bambin ne sourit
que pour la photo

À l'instant
un tout-petit
pleurant son caniche

À l'instant
Horreurs à la Une
Honneurs en page deux

À l'instant
un flot de réfugiés marchant
sur sa faim

À l'instant
des pics de glace
tombés du toit

À l'instant
le silence hurlant des forêts
qui s’effondrent

À l'instant
prient des officiants
de toutes confessions

À l'instant
assise au plus bas
les mains vides

À l'instant
l’irrépressible chahut
des instants du monde

Stéphan Daigle, ma mère Québécoise, Françoise Gravel et moi-même

JE SUIS
Petite allocution finale sur le thème JE SUIS

Je suis Nounou. Je suis nouch. Je suis Anouch. Je suis Ma Nouche. Je suis Nouchka. Je suis Nouchkine. Je suis Nouchkine-Sun. Je suis Nouchkita. Je suis Nouchi.

Je suis Anne. Je suis un âne. Je suis Anne Galouchko. Je suis Anne la Galoche. Je suis Anne de Bretagne.

Je suis Annouchka. Je suis Annouchka Galouchko. Je suis Annouchka Alexandrovna Galouchka. Je suis aussi, Annouchka Gravel Galouchko, révélant ainsi au monde mes racines maternelles.

Nuit de la Peinture 2011: Au coeur de l'eau

2011-10-15T16:07:00.000-07:00

La nuit de la peinture, événement de peinture en direct sur l'asphalte.

http://lanuitdelapeinture.blogspot.com/

Au coeur de l'eau

Annouchka Gravel Galouchko

Tsunami psychique

L'eau enregistre nos pensées et nos sentiments dans sa structure atomique. Et lorsque l'inconscient collectif est négatif, la morphologie de l'eau naturellement harmonieuse s'en trouve déformée tout autour de nous. Si on se rappelle que notre propre corps est formé de + de 70% d'eau et que nos émotions affectent profondément l'eau qui lui est extérieur : on se demande à quel point celle de notre corps en est affectée.

Il n'y a pas de séparation entre matière et esprit; la science aujourd'hui commence à le réaliser. Il s'en suit que nous sommes collectivement responsable des catastrophe naturelle qui advienne à l'Humanité.

L'eau si sensible nous révèle la vraie nature des choses.

Annouchka Gravel Galouchko

La pluie, alors que nous travaillions à magnifier le bitume, s'est annoncée, en plein dans son thème! Nous avons dû laisser les oeuvres inachevées, ce qui n'a pas été facile à accepter!

Stéphan Daigle

Hélène Galouchko

Les photos ont été prises en grande partie par Jacques Joli, merveilleux musicien, que je remercie chaleureusement. D'autres photos sont de mon fils, Sacha Galouchko Daigle.

Tableaux de la médiation culturelle JE SUIS, Exposition permanente à la bibliothèque municipale de Vaudreuil-Dorion

2011-07-19T15:09:00.000-07:00

La Ville de Vaudreuil-Dorion a été reconnue cette année par le réseau Les Arts et la Ville comme l’une des 13 pratiques exemplaires de développement culturel mises en oeuvre dans les collectivités du Québec, de l’Acadie et de la francophonie canadienne. Elle a remporté aussi le prix Ovation municipale dans la catégorie Culture, patrimoine, sport et loisirs grâce au projet JE SUIS ...

Rappelons que le projet de médiation culturelle « Je suis… » a pris son envol en septembre dernier avec le dévoilement du monument au parc Valois. Il consiste à créer des lieux de rencontres entre des acteurs culturels et des citoyens pour former une communauté unie et fière d’appartenir à un milieu où la différence est une richesse. Seulement au cours de l’automne, « Je suis… » a proposé quelque 75 activités et rejoint près de 16 000 personnes. Le projet arrivera à son point culminant en juin lors de la grande exposition événement des 10 000 photographies.
(extrait d'un communiqué de la ville de Vaudreuil-Dorion)

Annouchka et Stéphan préparant les tableaux pour l'exposition à la bibliothèque de Vaudreuil-Dorion

Je voudrais souligner l'importance du rôle des artistes (les acteurs culturels) dans la reconnaissance nationale que la ville de Vaudreuil-Dorion a eu grâce au projet de médiation culturelle JE SUIS ...

Si certains s'imaginent que les médiations culturelles sont de tout repos pour les artistes, ils font là une grave erreur. En plus de concevoir et de préparer les activités de médiation, les artistes doivent les superviser, encadrer les participants, répondre aux multiples questions de ceux-ci, les encourager, en modifier le concept si celui-ci ne donne pas les résultats escomptés en cours de médiation. Une fois celle-ci terminée, les artistes doivent retravailler les productions artistiques et les magnifier de telle sorte qu'elles puissent faire l'objet d'exposition et générer un sentiment de fierté chez les participants et les citoyens concernés.

Ce travail de longue haleine devrait aussi, si la médiation est totalement réussie, générer de nouvelles pistes de créations pour les artistes ou, tout au moins, laisser entrevoir des possibilités de développement différentes et susciter un questionnement sur le rapport à l'oeuvre.

Dans notre cas, ce fut un réel succès. Annouchka a poursuivi la démarche entreprise lors de cette médiation à travers de nouvelles oeuvres lors du Festival L'ART ET LA JEUNESSE à Rigaud. Stéphan, suite à cette médiation, intègre de plus en plus fréquemment ses écrits dans ses oeuvres picturales.

Nous avons finalement offert gracieusement à la Ville de Vaudreuil-Dorion notre série de tableaux de médiation culturelle, (peints recto-verso et qui seront en alternance changés de côté ) afin qu'ils puissent vivre pleinement sur les hauts murs de la bibliothèque au regard de l'autre en Soi.

Bibliothèque Municipale de Vaudreuil-Dorion, tableau de médiation culturelle orchestrée par Stéphan Daigle et Annouchka Gravel Galouchko

Détail d'un tableau de médiation culturelle orchestrée par Stéphan Daigle et Annouchka Gravel Galouchko avec les employés de la Promutuelle

Détail d'un tableau de médiation culturelle orchestrée par Stéphan Daigle et Annouchka Gravel Galouchko avec les employés de la Promutuelle

Bibliothèque municipale de Vaudreuil-Dorion

Tableau de médiation culturelle orchestrée par Annouchka Gravel Galouchko et Stéphan Daigle avec les employés de la Promutuelle

Détail d'un tableau de médiation culturelle orchestrée par Annouchka Gravel Galouchko et Stéphan Daigle avec les artistes Martine Chartrand, Hélène Galouchko, Jacques Joly, Manon Côté et Monica Brinkman

Détail d'un tableau de médiation culturelle orchestrée par Annouchka Gravel Galouchko et Stéphan Daigle avec les artistes Martine Chartrand, Hélène Galouchko, Jacques Joly, Manon Côté et Monica Brinkman

Détail d'un tableau de médiation culturelle orchestrée par Annouchka Gravel Galouchko et Stéphan Daigle avec les artistes Martine Chartrand, Hélène Galouchko, Jacques Joly, Manon Côté et Monica Brinkman

Détail d'un tableau de médiation culturelle orchestrée par Stéphan Daigle et Annouchka Gravel Galouchko

Bibliothèque municipale de Vaudreuil-Dorion

Stéphan Daigle faisant de minimes retouches sur un tableau de médiation culturelle à la bibliothèque municipale de Vaudreuil-Dorion

Stéphan Daigle faisant de minimes retouches sur un tableau de médiation culturelle à la bibliothèque municipale de Vaudreuil-Dorion

Stéphan Daigle faisant de minimes retouches sur un tableau de médiation culturelle à la bibliothèque municipale de Vaudreuil-Dorion

Détail de tableau de médiation culturelle orchestrée par Annouchka Gravel Galouchko et Stéphan Daigle, avec les mots de Josée Benoît du Théâtre des sans papiers et un élément de Johanne Ducharme, artiste costumière

Détail d'un tableau de médiation culturelle orchestrée par Annouchka Gravel Galouchko et Stéphan Daigle avec des empreintes de la population sur t-shirt

Tableau de médiation culturelle orchestrée par Annouchka Gravel Galouchko et Stéphan Daigle

Détail de tableau de médiation culturelle orchestrée par Stéphan Daigle et Annouchka Gravel Galouchko en collaboration avec des membres de la société généalogique de Vaudreuil-Cavagnal

Détail de tableau de médiation culturelle orchestrée par Stéphan Daigle et Annouchka Gravel Galouchko en collaboration avec des membres de la société généalogique de Vaudreuil-Cavagnal

Détail de tableau de médiation culturelle orchestrée par Stéphan Daigle et Annouchka Gravel Galouchko en collaboration avec des membres de la société généalogique de Vaudreuil-Cavagnal

Détail de tableau de médiation culturelle orchestrée par Stéphan Daigle et Annouchka Gravel Galouchko en collaboration avec des membres de la société généalogique de Vaudreuil-Cavagnal

Détail de tableau de médiation culturelle orchestrée par Stéphan Daigle et Annouchka Gravel Galouchko en collaboration avec des membres de la société généalogique de Vaudreuil-Cavagnal

Tableau de médiation culturelle orchestrée par Annouchka Gravel Galouchko et Stéphan Daigle

Tableau de médiation culturelle orchestrée par Stéphan Daigle et Annouchka Gravel Galouchko

Tableau de médiation culturelle orchestrée par Stéphan Daigle et Annouchka Gravel Galouchko

Tableau de médiation culturelle orchestrée par Stéphan Daigle et Annouchka Gravel Galouchko avec les intervenants du milieu

Détail d'un tableau de médiation culturelle orchestrée par Stéphan Daigle et Annouchka Gravel Galouchko avec les employés de la Ville

Tableau de médiation culturelle orchestrée par Stéphan Daigle et Annouchka Gravel Galouchko avec les employés de la ville

Tableau de médiation culturelle orchestrée par Stéphan Daigle et Annouchka Gravel Galouchko

Tableau de médiation culturelle orchestrée par Stéphan Daigle et Annouchka Gravel Galouchko contenant des mots provenants d'équipes sportives de Vaudreuil-Dorion et récoltés par des poètes et écrivains régionaux

Tableau de médiation culturelle orchestrée par Stéphan Daigle et Annouchka Gravel Galouchko avec des membres de la société de généalogie de Vaudreuil-Cavagnal

L'art et la Jeunesse, Symposium d'art contemporain à Rigaud

2011-07-13T12:14:00.000-07:00

Photo de Linda Lambert

Photo de Linda Lambert

Photo de Linda Lambert

Photo de Linda Lambert

Photo de Linda Lambert

Dalouchka Photo de Linda Lambert

L'Art et la jeunesse
Festival d'art contemporain de la Vallée du Haut-Saint-Laurent
du 24 juin au 9 octobre 2011

L'Art et la jeunesse n'est pas qu'un simple événement culturel. C'est une agora où se rencontrent des jeunes, des artistes et des enseignants. Un carrefour où les hommes d'aujourd'hui échangent avec ceux qui feront la nation de demain. Une esplanade où se partagent les connaissances, les expériences, un terreau pour les générations futures.

L'art et la jeunesse, à travers ses différents volets, est une illustration de la symbiose entre l'enseignement et les différents modes d'expression artistique. L'art comme moyen complémentaire de développement, comme moyen d'expression, de partage, de solidarité et d'épanouissement.

Réunissant une vingtaine d'artistes, cet événement s'inspire des principes directeurs de l'Unesco et du Collège Bourget tels la justice sociale, la solidarité, et l'ouverture sur le monde. L'art et la jeunesse chapeaute plusieurs activités artistiques qui gravitent principalement autour de la réalisations d'oeuvres sculpturales monumentales par des artistes ayant à leurs actifs des réalisations d'oeuvres publiques d'envergures.

Oeuvres permanentes

Ce volet prend en charge les préoccupations des partenaires en liaison avec le souci de développer l'aspect visuel de leurs sites publics et de maximiser le potentiel de de leurs attractions culturelles et touristiques. Il permet également de promouvoir les valeurs soutenues par le Centre des arts contemporains du Québec à Montréal. Les oeuvres seront intimement liées et intégrées à l'environnement où elles seront érigées.

http://www.youtube.com/watch?v=XO2giNgXDlI&feature=related

Ces oeuvres qui privilégient un ou des thèmes particuliers-selon la spécificité du lieu et de son histoire-ont été conçues par les artistes avec les élèves du Collège Bourget qui ont participé au processus de création des maquettes.

L'Art visuel en région

Le volet de l'Art visuel en région réunit, sous une même bannière, durant une quinzaine de jours, onze artistes issus de la vallée-du -Haut-St-Laurent.

Voir les artistes à l'oeuvre, l'art hors des ateliers, hors de musées, l'art dans la rue.

Tout au long de ce volet, les artistes, selon leur pratique respective, réalisent devant le public des oeuvres sur la thématique de la jeunesse, des relations intergénérationnelles et de l'environnement, des thèmes qui préoccupent actuellement notre monde et rejoignent les valeurs véhiculées par l'UNESCO.
(Extrait du guide de présentation du programme L'art et la jeunesse, festival d'art contemporain de la Vallée du Haut-St-Laurent)

L'artiste Annouchka Gravel Galouchko à l'oeuvre

L'Art visuel en région

http://www.youtube.com/watch?v=1yi59V-k5nM

Journal L'Étoile-actualité-Municipalités

Annouchka en train de former une spirale de mots traduisant sa philosophie artistique. (Photo de Daniel Cueillerrier)
Publié le 5 Juillet 2011
Geneviève Groleau
Nos artistes d’ici

Artiste multidisciplinaire résidant à Vaudreuil-Dorion, Annouchka Gravel Galouchko est à la fois écrivaine, illustratrice et peintre.
Sujets : Groupe d’artistes du volet régional de L’Art , UNESCO , Paris , Saskatchewan , Égypte
Issue d’un père d’origine russe né à Paris et d’une mère Québécoise née en Saskatchewan, Annouchka matérialise l’idée même du métissage culturel. De l’Égypte à l’Iran, du Mexique à la France en passant par l’Autriche, les nombreuses destinations de sa jeunesse ont façonné l’artiste qu’elle est devenue aujourd’hui. Son inspiration trouve d’ailleurs sa source dans ses nombreux souvenirs d’enfance. En effet, les images que crée cette artiste symbolisent indubitablement un amalgame de cultures. Débordant d’imagination, Annouchka s’inspire des nombreuses civilisations qu’elle a croisées, pour inventer une mythologie lui étant propre.

Sa quête d’identité culturelle se reflète d’ailleurs dans bon nombre des romans, des contes et des fables qu’elle a illustrés. Elle est aussi l’auteure et l’illustratrice de livres jeunesse à succès, notamment Le jardin de monsieur Préfontaine et Shô et les dragons d’eau. Qui plus est, elle a remporté de nombreux prix et reconnaissances en Amérique, en Europe et en Asie pour ses œuvres littéraires symboliques et originales.

Annouchka et son compagnon de tous les jours, Stéphane Daigle, donnent aussi des ateliers de création dans les écoles primaires et secondaires pour inculquer aux jeunes la joie de créer.

L’Art et la jeunesse

Annouchka fait partie du groupe d’artistes du volet régional de L’Art et la jeunesse, présenté tout l’été au parc Desjardins de Rigaud. Dans leur processus de création, des artistes locaux sont invités à créer des œuvres en lien avec les valeurs véhiculées par l’UNESCO, dont l’environnement, la jeunesse, la paix et les relations intergénérationnelles.
Pour l’occasion, la fresque sur laquelle travaille Annouchka se veut la suite d’un projet entrepris dans le cadre de Je suis… et auquel elle a participé activement. Sur deux toiles, on trouve deux corps, réalisés à partir de vêtements recyclés, se tenant la main. « Il y a quelque chose de naïf dans ces toiles, juge l’artiste. Il y a aussi un rappel de la mort avec l’idée du corps qui laisse une enveloppe. »

Juste au-dessus, une corde à linge symbolise l’interconnexion des êtres. Puis deux spirales de mots exprimant la philosophie de la démarche artistique d’Annouchka font office de têtes.

Cette œuvre sera exposée du 13 juillet au 9 octobre à la bibliothèque municipale de Rigaud.

Dominique Rolland directeur du Centre des arts contemporains du Québec à Montréal et Thomas, animateur de la télévision communautaire Csur devant un diptyque de Annouchka Gravel Galouchko

Stéphan Daigle à l'oeuvre

Manon Côté au travail

Éléments de l'oeuvre de Karine Landerman

Karine Dagenais au travail

Oeuvre de Anne-Marie-Shield

Anne-Marie Shield

Daniel Guindon, sculpteur

Diptyque de Annouchka Gravel Galouchko

Diptyque de l'oeuvre Ce qui nous lie

Sculpture de Denis Poirier assemblée par ses apprentis

La fameuse valise de l'artiste Isabelle Castonguay

Tableaux de Karine Dagenais

Ça parle tout seul

Stéphan Daigle et son oeuvre

Annouchka Gravel Galouchko intégrant une mosaïque de mots

Oeuvre de Annouchka

Annouchka à l'oeuvre

Stéphan Daigle à l'oeuvre

Stéphan à l'oeuvre

karine Landerman à la machine à coudre accompagnée de Gabrielle et de Sacha

Richard Caplette, artiste peintre, initiateur du projet l'Art et la jeunesse, devant une oeuvre de Denis poirier

Vue esthétique

Isabelle Castonguay à l'oeuvre

Exposition des artistes en arts visuels de la vallée-du Haut-st-Laurent du 13 juillet au 9 octobre 2011 à la bibliothèque de Rigaud

Linda Lambert, Mida la sorcière, notre cinéaste et photographe que je voudrais particulièrement remercier pour l'esprit créatif et enjoué qu'elle incarne

Mosaïk : la parade du 23 juin 2011à Vaudreuil-Dorion

2011-07-11T12:55:00.001-07:00

Un grand merci à tous les participants du défilé de l'Arbre en Soi. Malgré l’immense déploiement d’énergie, de fatigues, de stress occasionnés et d’orages prédits pour le 23 juin 2011, ce fut une belle aventure, un arc-en-ciel final qui laissera longtemps ses traces de bonheur dans mon esprit.

Les ateliers que nous avons réalisés ensemble tout comme la grande marche festive, furent significatifs. Dans ce voyage nous invitant à la solidarité, au jeu et à la créativité, chacun créa sa propre histoire : une véritable Ré-création.

Mon père que j’adore décéda durant cette période intense de préparatifs de grand défilé. Les circonstances de cette médiation culturelle firent en sorte que je fus merveilleusement entourée par la communauté me témoignant compassion et solidarité.

La beauté sauvera le Monde (Dostoïevski)

Ma mère touchée profondément par le deuil de mon père canalisant avec nous son esprit et sa tristesse dans la création de son bâton de marche

Un bâton de marche décoré de petits morceaux de vaisselle et de vases cassés que ma mère avait conservés

Un bâton à l'image de son coeur brisé cherchant à rassembler ses parties

Lors de notre atelier de bâtons de marche et de t-shirts, j’ai encollé avec émotion sur mon bâton, la photo de mon père que j'ai nommé le bâton de l’ascendance. Par l'ajout symbolique d’un membre précieux de la famille devenu désormais "un ancêtre", ma propre généalogie s’est exprimé dans un langage allégorique et artistique. J’imaginais, en décorant mon bâton de marche, que celui-ci deviendrait mon bâton de shaman, celui de transmission des pouvoirs paternels.

La beauté sauvera le Monde

L’intelligence parfois magique de la vie s’exprima aussi lorsque que Louise Chevrier, la sœur de Lorraine Messer, (porte-parole de la Maision-Félix Leclerc), me montra son nouveau bâton de marche qu’elle avait décoré : cette fois ci, un bâton de la descendance, avec en son centre une photo d’un nouveau-né, celle d'Angélique, sa ravissante petite fille.

Louise Chevrier décorant son bâton de marche

Un bâton de marche célébrant avec amour le miracle de la naissance

Iulian, fabriquant son bâton de marche à l'image du caducée symbolisant l'équilibre des énergies Yin et Yang

Trois fois, à l’unisson, nous martelions le sol de notre bâton, une fois nous le levions vers le ciel. Cette chorégraphie tirée du Tai Chi Chuan, les trois séquences (duan), symbolisent la terre, l’homme et le ciel, l’homme étant la jonction entre la terre et le ciel. Proposée par notre ami Iulian Mialescu, professeur de Vovinam à la Cîté des Jeunes, (art martial vietnamien), cette simple chorégraphie était tout à fait appropriée pour notre défilé, dont l’un des thèmes clefs était l’ouverture sur le monde symbolisé par l’arbre enraciné s’ouvrant aux énergies universelles.

Jacqueline Plaat, à quatre pattes dans le gazon comme une jeunette

Avec Stéphan lui écrasant la main gentiment

jacqueline maintenant plus délurée, se l'écrasant elle-même

Alors que nous martelions le sol en scandant : J'honore mes racines! J'honore les racines du monde!, le monde tout autour de nous, composé d'une mosaïque de nationalités, semblait s'ouvrir sur notre passage, plein de respect mais chaleureusement, nous saluant parfois solennellement de la tête. Car il ne faut pas oublier que dans notre tableau vivant composé de plus de trente personnes, se trouvaient de vénérables personnes âgées, dont la doyenne, Jacqueline Plaat, porte parole de la société généalogique de Vaudreuil-Cavagnal, aux 80 ans bien sonnés. Jacqueline parcourue courageusement les 2kms séparant l'aréna de la Cîté — Des Jeunes, maniant son bâton comme une véritable majorette!

Une fois notre peloton arrivé près du Centre d'accueil de Vaudreuil, (avant dernière station avant notre point final), nous fûmes acclamés par une multitude de résidents à l'âge d'Or qui semblaient nous attendre, comme par enchantement. je ne pu m'empêcher de penser avec un grain de nostalgie à ma grand-mère russe qui termina autrefois ses vieux jours là.

Je voudrais également remercier mon compagnon de vie, Stéphan Daigle, qui devint à la dernière minute, le crieur et marqueur de rythme officiel de notre marche. Face à notre peloton, tout au long de notre parcours, Stéphan marcha à reculons, frappant son tambour amérindien et hurlant de toutes ses cordes vocales afin de mieux nous diriger et nous rappeler à l’ordre (vous pouvez imaginer que le lendemain matin il était courbaturé et presque aphone).

Merci à Iulian, en tête de peloton, pour son immense patience envers Stéphan qui lui marcha sur les talons plus de dix mille fois. Le bâton de marche de Iulian, plein de conviction, à force d’être frappé sur le sol, fit des racines! Hihihi!

Merci à monsieur Brisebois, créateur chevronné de bâtons de marche, de nous avoir stimulés par ses conseils judicieux.

Monsieur Brisebois prodiguant avec passion ses conseils à Thomas

Lorraine Messer et Annouchka s'amusant comme deux petites folles

Jouant dans la couleur sans retenu

Bien concentrées, tout de même

Gaétan Cholette trônant au bout de la table avec son gourdin en mains

Merci à Gaétan Cholette de l’organisme Arc-en-Ciel, d’avoir accepté de porter la bannière jumelant la société de généalogie de Vaudreuil-Cavagnal à la Maison Félix-Leclerc. Merci à tous les participants d'Arc-En-Ciel!

Merci à Lorraine Messer de la Maison Félix-Leclerc d'avoir vibré à mes idées.

Kim, nous filmant

Filmant Thomas qui vit une nouvelle aventure à travers notre atelier

Merci à la télévision communautaire CSUR, à Chantal Bédard, coordinatrice, à Kim à la caméra et à Thomas, l'animateur, de nous avoir suivis avec intérêt, d’avoir également participé aux ateliers et au défilé.

Nathalyrmène a jeté son dévolu sur son bâton assez pesant

Merci à Nathalyrmène Rousseau de Culture en Éveil d’avoir manié si courageusement le poids considérable de son bâton-Haïti aux drapeaux fleurs de lysées.

Enrobant son bâton du drapeau haïtien

Avec l'aide de Louise

Merci à ma soeur, Hélène, à ma cousine Françoise, aux amis résidants à Montréal d’avoir pris le train jusqu’ici afin de faire partie de notre aventure. Ils ne l'ont pas regretté. Merci à tous les autres que je ne nomme pas, mais qui ont été tout aussi importants.

La beauté sauvera le Monde

Suite MOSAÏK

2011-05-30T06:14:00.000-07:00

Tableau de médiation culturelle orchestrée par Stéphan Daigle et Annouchka Gravel Galouchko avec la participation de Johanne Ducharme, artiste costumière et créatrice conceptuelle, les mots de Josée Benoît, du théâtre des sans papiers, et les empreintes corporelles de citoyens.

Tableau de la Médiation culturelle orchestrée par Stéphan Daigle et Annouchka Gravel Galouchko en collaboration avec la société généalogique de Vaudreuil-Cavagnal

Nos familles sont des arbres généalogiques plantés en nous. Nous en sommes les garants de l'avenir.

Le bâton de marche prêt à être décoré pour le défilé

Bonjour à tous les participants du défilé du 23 juin à Vaudreuil-Dorion!

Je vous invite à un atelier stimulant afin de décorer vos bâtons de marche. L'atelier aura lieu chez moi, au 205 avenue Club à Vaudreuil-Dorion, le samedi 18 juin à partir de 10 h 30. Vous pourrez choisir ici même votre propre bâton à moins que vous ayez déjà trouvé le vôtre!

Vous devrez apporter selon votre choix, de quoi décorer votre bâton de marche. Des éléments tels que de la peinture de différentes couleurs (acrylique au dollarama), plumes, coquillages, canifs pour sculpter, fusil à pyrogravure et exacto (si vous en avez), cheveux, billes de couleurs, boutons, verreries, lettres en styromousse, bouts de tissus colorés, enfin tout ce qui vous tombe sous la main et qui vous parle intimement. On peut trouver énormément d'éléments décoratifs au Dollarama, peintures, etc. ainsi que les lettres en styromousse.

Tous les éléments personnels, significatifs, surprenants parfois qui ont leur propre histoire, une histoire qui résonne en vous, par exemple, la balle d'un chien qu'on à aimé, (son boomerang) peuvent être intégrés à notre bâton!

Nous aurons le plaisir d'avoir avec nous Robert Brisebois (un nom prédestiné pour les bâtons de marche) qui en crée depuis de nombreuses années. Il apportera un fusil à pyrogravure et des exactos.

Chacun amènera son lunch ce qui facilitera les choses pour moi.
Je vous donnerai ce jour-là votre t-shirt noir que nous imprimerons ensemble. L'impression sera simple et rapide, elle ne demande que vos mains et un de vos bras!

Jacqueline Plaat de la société généalogique de Vaudreuil-Cavagnal et Stéphan Daigle

Le prototype de l'Arbre en Soi (empreinte de Stéphan)

Nous aurons du pain sur la planche et du plaisir ce samedi 18 juin!

J'aimerais avoir votre confirmation ou un petit mot m'informant de votre intention. Si vous ne pouvez pas venir à l'atelier du samedi 18 juin, vous pourrez très bien venir chercher chez moi votre t-shirt que j'aurai déjà imprimé ou que vous imprimerez avec vos propres empreintes ainsi que votre bâton que vous pourrez décorer à votre guise chez vous.

Une exposition de nos bâtons aura lieu par la suite à la bibliothèque de Vaudreuil-Dorion. Et qui sait, peut-être une tournée à travers d'autres lieux culturels? L’avenir des bâtons de marche, de paroles, de sagesse, de chamans ou de poètes est entre vos mains et la magie aussi pour les faire voyager.

Les chaises conversent au jardin

Un arc-en-ciel pour Marie-Claude

Shamanique

Linda au bâton bleu

L'Amérindianité fait partie de nos ancêtres

L'ange kim veille de sa lentille Thomas

Monsieur brisebois a un nom prédestiné

Annouchka et Gaétan

La beauté de tes mains

Marie Campeau et Marie-Claude Pageau de Arc-En-ciel au boulot!

Kim et Thomas se préparent mentalement

Iulian s'enracinant dans le territoire de sa géographie intérieure

Nathalie Pilon dans le vert!

Ça parle tout seul !

Nathalie rabote sa branche

La reine Linda Tremblay et son sceptre

Stéphan rabotant

Marie et Marie-Claude au boulot

Kim filmant

L'ART PREND L'AIR
Exposition au jardin des t-shirts

Séchage dans les arbres avec Lorraine et Annouchka

Accrochage

Les fruits des arbres

En fleurs

Trois générations du même arbre généalogique recréant leur branche

Mère-fille-petit-fils

Grand-mère-mère-fils

Beau-fils et belle-mère

Annouchka et ses tiroirs aux trésors

Stéphan toujours aussi prolifique!

Lorraine crée son arbre en Soi

La série de : on s'amuse bien

La série de : On s'amuse bien

La série de : On s'amuse bien

La série de : on s'amuse bien

Poésie au jardin

Nathalyrmène devient l'étendard de son pays québécisé

MOZAÏK

2011-05-03T13:55:00.000-07:00

Note: afin de rendre lisible les information quant à votre participation au Grand Défilé du 23 juin, cliquez dessus pour les agrandir.

L'arbre en Soi© Annouchka Gravel Galouchko
"Les bras grands ouverts sur le monde, l'arbre est bien enraciné à l'intérieur de sa terre"

Le défilé des citoyens de Vaudreuil-Dorion

Concept du tableau L'ARBRE EN SOI, jumelant la Société de généalogie de Vaudreuil-Cavagnal et la Maison Félix-Leclerc

Description du projet-concept L'ARBRE EN SOI

Nous honorons toutes les racines du monde (cultures) parce que nous reconnaissons les nôtres.

Un des symboles du concept en sera l’arbre qui grâce à ses racines peut s’élever et grandir vers le ciel, bras grands ouverts aux énergies cosmiques et universelles. Cette condition d’immense d’ouverture sur le monde est d’autant plus puissante que l’arbre est enraciné dans son territoire.

L’arbre, un symbole rejoignant la Société généalogique de Vaudreuil-Cavagnal et la Maison Félix-Leclerc

L’image de l’arbre et des racines est l’image par excellence, de toutes les sociétés généalogiques. Dans le jumelage de la société généalogique de Vaudreuil-Cavagnal et de la Maison Félix-Leclerc, l’arbre est associé également à Félix Leclerc qui était un amoureux inconditionnel de la nature. L’artiste embrassait totalement l’idée que notre capacité d’ouverture et d’amour pour les cultures du monde est reliée à notre capacité d’enracinement et d’amour pour notre propre culture.

L’arbre intérieur

La famille de sang, c’est à dire nos ancêtres, notre lignée ou notre ascendance, la famille de cœur (les amis qui nous sont chers), ainsi que la famille universelle (la collectivité ou l’humanité) est un véritable arbre vivant à l’intérieur de nous. Nous n’existons pas séparément les uns des autres, nous sommes tous interreliés. Attiré par la lumière, l'arbre grandit vers le ciel. L'arbre contenu en nous, peut nous permettre à tout moment de nous ouvrir à plus grand que l'idée que l'on se fait de soi-même et à transcender le temps. Actualiser nos ancêtres qui sont contenus dans le moment présent, les recréer dans notre légende personnelle, les magnifier, malgré tout, avec un regard lucide puis retrouver la pureté du regard d'un ciel clair, les deux pieds sur terre.

Félix Leclerc est un des grands poètes nationaux du Québec. C'est le premier poète qui a été porter notre culture à l'étranger, le premier en France qui a fait sa marque. Il symbolise à la fois notre affirmation culturelle reconnue et l'ouverture sur le monde.
Il symbolise dans un sens plus large et universel, l’artiste de la transmission. Il nous a laissé un héritage profond qui habite collectivement un grand nombre de gens. Félix Leclerc est donc partie de nous, consciemment ou inconsciemment, tout comme le font nos ancêtres.

Costumes et accessoires des citoyens participant au défilé de Vaudreuil-Dorion pour le tableau L'arbre en soi.

Les participants seront habillés d’un simple T-shirt noir et d’un pantalon noir. Sur le T-shirt noir sera imprimé un arbre vert. Pour se faire, j’aurai quelques personnes, hommes, femmes, adolescents, enfants pour m’aider à réaliser les impressions sur tissus. Le bras, la main et les doigts enduits de peinture serviront de base vivante d’impression sur les T-shirts, symbolisant de la sorte que nous portons un arbre généalogique vivant en nous.

Les participants seront munis d’un bâton de marche symbolisant la transmission des ancêtres et la sagesse. Comme le mentionnait Lorraine Messer, porte-parole de la société de Sauvegarde de la mémoire de Félix Leclerc : la maison de Félix est entourée d’arbres et nous allons pouvoir y ramasser des branches cassées qui serviront de bâtons de marche aux citoyens défilant dans notre tableau L'ARBRE EN SOI.

Les participants martèleront le sol avec leur bâton, devenu un véritable bâton de paroles, marquant ainsi le rythme de leur marche en une simple chorégraphie. Nous scanderons ensemble la phrase suivante : J'honore mes racines, j'honore les racines du monde!

Quelques personnages géants, aux allures folkloriques et chamaniques (têtes animales et robes faisant penser à aux courtepointes de nos grands-mères) viendront égayer et se marier à merveille à notre défilé.

Chaque participant sera responsable de décorer son propre bâton de sagesse. Il le fera ainsi sien et il pourra par la suite le garder. Des propositions quant à la façon d’orner le bâton seront suggérées lors d'un atelier, stimulant ainsi l’imagination de chacun.

Ce tableau l'arbre en Soi se veut une allégorie poétique du sens de la collectivité où Tout est un, dans son sens positif de solidarité à celle-ci. La création de son propre bâton de marche symbolise l'affirmation de sa nécessaire individualité au sein de la communauté dans l'état d'esprit d'honorer ses racines et celles du monde.

Notre petite famille a déjà ramassé près de 80 branches et arbrisseaux que nous allons transformer en bâtons de marche. Aujourd’hui, une première citoyenne qui défilera le 23 juin, est venue choisir son bâton de sagesse qu’elle personnalisera. Je suggère à tous les membres de la société généalogiques de demander à leurs enfants et petits-enfants de trouver leur bâton, symbolisant ici une branche de leur arbre généalogique. Lors de l'atelier de création, de nombreux bâtons seront mis à la disposition des participants. Cette appropriation du thème, par la création des bâtons, rendra la marche du 23 juin encore plus signifiante!

Le mot « MOZAÏK » a été sélectionné par le service des Arts et de la Culturede Vaudreuil-Dorion parce qu’il décrit en un seul mot la réalité de plus en plus grandissante de la région de Vaudreuil-Soulanges. Des gens de toutes origines s’installent dans notre région pour former une mosaïque de plus en plus diversifiée. Le mot MOZAÏK n’est ni français, ni anglais, ni tiré d’une autre langue, ne privilégiant donc aucune d’elles, et célèbre donc tout simplement la diversité.

En ce qui me concerne, j'ai traîné longtemps le blues du no man's land. Mon père travailla souvent par le passé à l'étranger; je vécus ainsi une bonne partie de mon enfance et de mon adolescence dans de nombreux pays, devant me déraciner de ma ville natale, Montréal, quitter les amis, les grands-mères et les cousins, changer d'écoles. Je suis également issue d'un métissage culturel, d'une mère québécoise née en Saskatchewan et d'un père français de parents russes. Mes grands parents paternels souffrirent de leur condition d'apatrides après la révolution russe. Le fait aussi d'être artiste a accentué le sentiment d'être différente, à part, marginalisée au sein de la société.

La médiation culturelle, à pour but, non seulement de faire sortir de leur isolement les gens et de leur permettre d'exprimer leur créativité, mais aussi de permettre aux artistes de se relier plus intimement au tissus social.

Pour les gens venus d'ailleurs pour vivre ici et qui sont à s'enraciner par les liens qu'ils tissent avec la communauté qui les accueille : je les invite à venir affirmer leurs propres racines ainsi qu'à honorer celles de leurs concitoyens dans le tableau L'ARBRE EN SOI.

Pour les gens qui se sentent citoyens du monde, pour ceux dont les racines sont davantage intérieures que géographiques ou culturelles : je les invite à venir témoigner de ce précieux ancrage humain et universel dans le tableau L'ARBRE EN SOI.

Pour couronner notre travail créateur, une exposition de nos bâtons de sagesse aura lieu à la bibliothèque municipale en cours d'année.

AUTORTRAIT(S) D'ARTISTE

2011-02-08T08:42:00.000-08:00

Détail d'un autoportrait en pied ©d'Annouchka Gravel Galouchko à partir d'une photo de Daniel Cuillerier, photographe

Toutes les oeuvres dans lesquelles les artistes se sont profondément impliqués sont en fait des autoportraits. Même l'artiste le plus abstrait ou le plus conceptuel témoigne de ce qu'il est dans sa manière même d'aborder la création. Pour chacun, le chemin de la création est en fait celui de la quête de soi dans son rapport au monde. Chaque oeuvre de chaque artiste cherche à définir ce rapport.

Les rencontres d’artistes dans les écoles, comme ailleurs, déclenchent toujours une série de questions chez le public qui cherche à connaître les créateurs de façon plus intime. D’où viennent les idées (parfois folles) et la mystérieuse inspiration de l’artiste? Quels sont les gens et les circonstances qui ont influencé son travail? Qu’aimait faire l’artiste lorsqu’il était encore jeune? Quels conseils pourrait-il donner aux artistes en herbe et autres personnes intéressées? Quel a été son premier livre publié et comment cela s’est-il passé? Occupe-t-il une pièce particulière pour créer? Comment travaille-t-il? Parmi ses réalisations, quelle est sa préférée?

Pour répondre partiellement à ces questions, voici quelques explications et réflexions.

Mon inspiration me vient d'une vision que je me fais du monde : comme quoi, tout est vivant. Dans mes illustrations l'arbre peut marcher; la montagne observer les événements autour d'elle; une maison, habitée par des gens malheureux, peut pleurer; des chaises ou une causeuse ivres-mortes pourront s'effondrer dans le salon après avoir trop festoyé; ou encore, le jet d'une fontaine se transformer en une figure maternelle et apaisante chantant des berceuses.

Le jardin de Monsieur Préfontaine, Texte et illustrations ©Annouchka Gravel Galouchko, éd. Les 400 coups

Le jardin de Monsieur Préfontaine, Texte et illustrations ©Annouchka Gravel Galouchko, éd. Les 400 coups

Je projette des sentiments humains sur des objets inanimés. Une forme d'animisme fait donc partie de ma psyché. L'animisme, du latin animus, originairement esprit, puis âme, est la croyance en une âme, une force vitale, animant les êtres vivants mais aussi les éléments naturels, comme les pierres ou le vent.

Le camion violeur © Annouchka Gravel Galouchko

The Walking Stick, Texte de Maxine Trottier, illustrations de ©Annouchka Gravel Galouchko, Stoddart Kids

Inversement, l'être humain ou l'animal peut acquérir les qualités de la nature, là où leur essence vitale est la même, en se rejoignant en un champ unifié devenu visible et vibrant. Là encore, l'espace du ciel et de la terre peuvent se dessiner dans un visage ou un corps. L'humain pourra devenir un jardin reflétant son intériorité.

Le mystérieux jardin d'en face de Chantal Drouin. Illustration ©d'Annouchka Gravel Galouchko et de©Stéphan Daigle, éd. MusiMagiques 2008

Mon travail pictural est le reflet de préoccupations intérieures s'extériorisant allégoriquement et poétiquement. Je vois le travail de création comme un cheminement vers plus de conscience et considère que l'investissement personnel et l'amour mis dans le travail ont un grand pouvoir de transformation.

Images complémentaires à mon site web (illustration jeunesse)

2010-11-29T06:48:00.001-08:00

Les couleurs de ma mère
Les Éditions HMH Hurtubise. Illustrations ©d'Annouchka Gravel Galouchko

The walking stick
Éditions Fitzhenry & Whideside. ©Annouchka Gravel Galouchko

Production personnelle ©d'Annouchka Gravel Galouchko et illustrations pour livres scolaires©d'Annouchka Gravel Galouchko

En noir et blanc: des images complémentaires à mon site web

2010-11-10T15:31:00.000-08:00

Illustrations éditoriales du Magazine Vice-Et Versa
©Annouchka Gravel Galouchko

Créations communes avec l'artiste Stéphan Daigle

2010-11-10T07:03:00.000-08:00

Stéphan Daigle (également peintre et illustrateur), et moi sommes compagnons de vie depuis plus de vingt ans. Les tableaux et les illustrations que nous avons réalisés durant cette période ont été, bien naturellement, influencés par le travail de l‘autre. Lorsque vous partagez pratiquement chacune de vos pensées et que vous discutez longuement de toutes vos préoccupations avec un être depuis tant d‘années, il n‘est pas surprenant que votre travail artistique s‘en trouve influencé. Il l‘a été soit formellement,
thématiquement‖ et/ou intellectuellement, sinon même spirituellement. C‘est dire que la création commune des images de The Birdman (album jeunesse) et de Le mystérieux jardin d'en face ( Album jeunesse accompagné d'un DC) est une expérience de création totalement partagée. Le chaos artistique des débuts d‘une création a dû passer par le tamis de deux esprits affirmés pour parvenir à une vision commune harmonisée et pleinement satisfaisante pour chacun de ceux-ci. DIABLES! (album pour tous) que j‘ai écrit et que Stéphan a illustré, fut aussi une autre sorte de communion spirituelle. D‘autres aventures artistiques amorcées comme Le conteur, une légende que j‘ai écrite et que Stéphan a commencé à illustrer, donneront sans doute naissance à de nouvelles oeuvres hybrides. Ces créations communes sont finalement les enfants spirituels de notre couple

Le mystérieux jardin d'en face
Illustrations jeunesse. Livre DC, Les éditions musiMagiques inc. Illustrations ©d'Annouchka Gravel Galouchko et de ©Stéphan Daigle

The Birdman
Tundra Books, illustrations ©d'Annouchka Gravel Galouchko et de ©Stéphan Daigle

Un photographe et ses muses présentent Mines d'Art

2010-11-05T09:40:00.000-07:00

Photo par Daniel Cuillerier

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La Tsarine, autoportrait d'Annouchka Gravel Galouchko

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Photo Pascale Lévesque
http://www.journalletoile.com/Culture/Actualite-culturelle/2010-11-16/article-1969414/Un-mariage-heureux-/1

Médiation culturelle, JE SUIS...

2010-09-30T07:18:00.000-07:00

Médiation culturelle avec un groupe de la société de généalogie de Vaudreuil-Cavagnal

Article du journal Première Édition-Arts et Culture- La corde à linge de l'humanité

La communauté en train de rebâtir son histoire

Nous avons eu pas mal de plaisir, je l'avoue, à découper nos ancêtres et à les placer dans l'arbre fantaisiste généaloqique qui s'enracine tranquillement. Nous avons aussi revêtu les vêtements marqués des empreintes de la communauté d'aujourd'hui. C'est aussi comme cela qu'une nouvelle histoire naît.

Les traces du passé et du présent

Dans le jeu de la création, la complicité...

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Les membres de la communautés inter-reliés

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L'empreinte d'une autre sur soi

Nous portons tous en nous, les traces de l'humanité

Les journée de la Culture : des ateliers de création pour tous

2010-09-21T10:46:00.000-07:00

Suite du blogue de la médiation culturelle JE SUIS...

Dire le territoire pour que le verbe se fasse chair

Laisser ses traces dans la communauté

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La corde à linge reliant la communauté

Notre aventure comme chefs d'orchestre de projets d'art participatif et communautaire se poursuit allègrement depuis plusieurs semaines à la Maison Valois provoquant de belles rencontres pour la plupart inattendues, réunissant des citoyens de tous âges, nationalités et cultures.

Je suis aussi la terre (rappel d'un enfant)

S'enraciner dans le territoire

En tant qu'artiste et médiatrice culturelle, je me vois avant tout comme un pont vivant permettant de relier les gens par le biais de la création partagée et des mots échangés.

Dans la quiétude de la création

La maison Valois est devenue un véritable atelier de création. Les termes pour décrire le moteur de nos médiations sont EXPRESSION, HARMONISATION et COMMUNAUTÉ

Rassembler la mosaïque de nos vies

Dans le cadre de la campagne, JE SUIS… orchestrée par Michel Vallée, Directeur du service des Arts et de la Culture de Vaudreuil-Dorion, vous êtes chaleureusement invités à venir participer aux activités ludiques et signifiantes de médiation culturelle, imaginées et supervisées par Annouchka Gravel Galouchko et Stéphan Daigle autour du thème de l’individu dans la communauté.

• Poser un geste pour vous implanter et vous enraciner dans le territoire • Imprimer votre empreinte sur la culture régionale •Ayez votre mot à dire sur l’importance de la culture et de la communauté • Laissez votre griffe créatrice dans l’histoire de notre région

À la maison Valois à Vaudreuil-Dorion, située au 331, avenue Saint-Charles, les samedis et les dimanches du mois de septembre de 12 h 0 à 16 h 0 ainsi que le 2 et 3 octobre.

Porter l'empreinte de l'autre sur soi

S'implanter encore et encore dans le territoire

Un laboratoire de création

Soigner son être

Sur la Route verte du Québec, une piste cyclable en oeuvres

2010-09-16T07:30:00.000-07:00

Toutes les photos en rapport avec la piste cyclable ont été prises par Autour de Nous.

Sur une portion de la Route verte du Québec existe désormais une véritable exposition à ciel ouvert!
Nous sommes heureux, Stéphan Daigle et moi, d'être participants à cette exposition en plein air.

Au bout de ta nuit ton soleil se lèvera, 1009, Annouchka Gravel Galouchko

La piste cyclable en oeuvres est un magnifique projet réalisé par un regroupement d'artistes de la région de Vaudreuil-Soulanges. Je vous invite chaleureusement à aller visiter le site Autour de Nous. Composée d'une série de 23 portes-oriflammes (un à chaque kilomètre de la piste cyclable Soulanges), cette exposition en plein air affiche des bannières de 72’’ x 32’’ imprimées recto-verso. Au total, 46 oeuvres réalisées par des artistes de la région. La piste cyclable du canal de Soulanges fait partie de la Route verte du Québec qui s'étend sur 4300 kilomètres de pistes cyclables à travers les plus beaux paysages du Québec.

À propos de mon oriflamme pour la piste cyclable

Au bout de ta nuit, ton soleil se lèvera, Annouchka Gravel Galouchko, acrylique et techniques mixtes sur bois, 202 cm X 90 cm.
Disponible.

Ce tableau est un hommage à mon père mais aussi au couple éternel qui s'est manifesté dans mon existence par celui de mes parents. Mon père est âgé et souffre du cancer des os. Sa mort est imminente.

Comme un drapeau ou un oriflamme de prières tibétain, les mots d'amour tirés du Soutra du Coeur que j'ai inscrits dans mon oeuvre, s'envoleront emportés par le vent, tel un pollen allant féconder le coeur du monde.

La forme est vide Le vide est forme Oeil, oreille, nez, langue, corps, esprit, couleur, son, odeur, goût, toucher Il n’existe rien. Ni vieillesse, ni mort, ni fin de la vieillesse, et de la mort, ni souffrance, ni cause, ni fin de la souffrance, ni chemin, ni sagesse et ni profit, ni profit!

J'ai appris, par la suite, que le regroupement d'artistes, Autour de Nous, avait joint ses forces au vélo-tour de la Fondation Charles Bruneau avec le IGA Paquette et Drolet, ce qui a permis d'amasser près de 5000$ pour les enfants atteints de cancer.

DANS LA ROSÉE © Stéphan Daigle 2009. Disponible.

Au petit matin
Dans l'air frais et neuf
Les sens pleinement éveillés
La vie frémit de tous ses membres
Pour saluer l'aurore

Stéphan Daigle

LA NUIT DE LA PEINTURE

2010-09-15T13:03:00.000-07:00

Les Oiseaux de Nuit

Nous avons été invités à participer à la 5ième édition de LA NUIT DE LA PEINTURE. L'illustratrice, Sylvie Nadon, dont l'oiseau noir bien sympathique figure sur le carton d'invitation, est coordonatrice de ce grand projet merveilleux, orchestré avec générosité et art. Je vous invite chaleureusement à visiter le site de LA NUIT DE LA PEINTURE

Annouchka Gravel Galouchko au travail, (photo prise par Marie Andrée Côté)

Croquis

Fresque, gouache sur asphalte, (12 pieds X 12 pieds), photo prise par André Morin

Mon oiseau est une créature mystique issue d'un lointain rêve d'incarnation. Le Fabuleux voyagea longtemps autour de la Terre, planant au-dessus des mers et des terres, des vallées et des montagnes. La poésie habitait son esprit rêveur qui s'envolait dans le clair de lune.

Avec l'âge, un vif désir d'incarnation terrestre métamorphosa l'oiseau alors qu'il chantait à la nuit son amour. Le Fabuleux, attiré par la terre, acquit de la densité sans pourtant perdre sa grâce. C'est à l'intérieur de son corps que l'espace serein fit son nid. Les pattes de l'oiseau s'enracinèrent sur la terre qu'il foulait désormais. Les oiseaux de poésie de son esprit prirent forme par son chant qui fit surgir des mondes de beauté.

Le voyage était intérieur.

(Photo prise par Stéphan Daigle)

(Photo prise par Stéphan Daigle)

Croquis de Stéphan Daigle

Le Grand Esprit de la nuit pénètre toutes choses et toutes créatures habitant son royaume. Nul ne peut échapper à son étreinte sensible.

Elle soulève des émotions enfouies dans le silence de l’ombre.

(Photo prise par Annouchka)

(Photo prise par Annouchka)

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Fresque, gouache sur asphalte, (12 pieds X 12 pieds)

Hélène Galouchko, fresque, gouache sur asphalte, (12 pieds X 12 pieds)

Un être solitaire à l’allure théâtral, accompagné de créatures oniriques ornées de plumes se tiennent dans la pénombre. On ne sait pourquoi cette femme est là, on ne connaît pas ses intentions ni son destin, mais l’on peut sentir qu’elle se situe entre deux mondes, tel un fantôme. Chacun à sa façon peut imaginer l’essence de ce personnage intemporel à partir de ses vêtements, de ses parures, de l’expression de son visage. Seuls quelques éléments du décor ambiant peuvent guider le spectateur vers des indices ou repères dont l’interprétation reste subjective…

(Photo prise par Annouchka)

(Photo prise par Annouchka)

Les Elles De La Culture

2010-09-14T12:55:00.000-07:00

C'est avec grand plaisir que je participerai à une exposition collective de tableaux dans le cadre de la 7 ième édition de festiv'Elle / Festival international des femmes de montréal (FIFM). Cette exposition sera présentée à la Galerie virtu Elles Elles-toiles et Ellesdorado

Le thème commun des toiles présentées est la maternité, l'enfant et la spiritualité.

Les toiles de l'exposition collective seront exposées au café ELDORADO situé au 921, rue Mont-royal est, du 20 sep. au 25 oct. 2010.

Pour en savoir plus sur le site Les Elles De La Culture, cliquez sur le lien www.lesellesdelaculture.com afin d'y découvrir un univers d'une grande richesse. Ce site intelligent et sensible est entièrement consacré aux réalisations de femmes dans les domaines culturel et communautaire. Dans la rubrique événements spéciaux, vous trouverez la programmation festiv'Elle 2010.

JE SUIS...MÉGAPROJET DE MÉDIATION CULTURELLE à Vaudreuil-Dorion

2010-08-30T13:16:00.000-07:00

Médiation culturelle « JE SUIS... » à Vaudreuil-Dorion http://www.journalletoile.com/article-465432-Une-communaute-cimentee.html

Le projet d’Annouchka Gravel Galouchko/ Ce qui nous lie
LA THÉMATIQUE

Le projet global de Monsieur Michel Vallée, (Directeur du service des Arts et de la Culture de Vaudreuil-Dorion) et titré « JE SUIS... » ayant, entre autres, pour buts de générer et/ou renforcer le sens communautaire dans une ville en développement, de même que de sensibiliser la population au rôle essentiel de l’art dans le développement identitaire et culturel d’une communauté : mon projet d’animation/médiation au Parc et à la Maison Valois viendra appuyer cette démarche.

Un rêve : une immense corde à linge reliant l'humanité entière

Si toutes les cordes à linge remplies des couleurs de notre petite ville se liaient d'amitié, ça ferait une chaîne d'union solidaire dans nos quartiers. Mystérieusement, les cordes à linge de villes voisines se noueraient à notre corde qui grandirait encore et encore jusqu'au jour où elle danserait autour de la terre, portée par le vent et la lumière. Les êtres reconnaîtraient alors qu'ils n'ont jamais été misérables et seuls, mais qu'une vie profonde les animant les relie les uns aux autres.

Ce qui nous lie

Médiation culturelle dans le Parc Valois et la Maison Valois.
Au coeur du Parc Valois, des démarches symboliques et dynamiques avec le public

Je vous propose comme première aventure, votre participation dans l'univers symbolique et poétique de la corde à linge. Celle-ci recevra sur sa ligne les vêtements-traces des âmes qui se seront prêtées au jeu. Les participants seront invités à choisir un ou plusieurs vêtements accrochés sur la corde à linge installée dans la Maison Valois. Les vêtements recyclés aux pointures variées d'hommes, de femmes et d'enfants proviennent pour la plupart du magasin L'Actuel, un comptoir d'entraide de la ville de Vaudreuil-Dorion ayant pour mission de soutenir sa communauté.

Les empreintes corporelles laissées par les membres de la communauté

Nous fixerons ensemble sur un panneau au sol (une porte de 36 Po de largeur par 80 Po de hauteur) le vêtement sélectionné afin que le participant puisse imprimer une ou plusieurs parties de son corps sur le vêtement. À l'aide d'un pinceau à bâtiment ou d'un rouleau mousse enduit d'une couleur acrylique (non toxique et que le participant aura choisie), j'appliquerai sur sa peau de la peinture. Des empreintes de mains, de bras, de pieds, de coudes, etc. surgiront, laissant leurs traces mystérieuses sur les vêtements. Pour ceux qui voudraient imprimer leur tronc, dos ou reins, des vêtements moulants seront disponibles. Les parties du corps du participant seront aussi imprimées sur des vêtements différents afin de renforcer le concept voulant réunir les individus dans des identités collectives ou d'unir l'individu à sa collectivité. D'autres participants compléteront par leurs empreintes les parties manquantes du corps sur les vêtements.

Des écrivains ont été invités à collaborer au projet de médiation culturelle de Michel Vallée « JE SUIS... ». Ils ont rencontré dans des lieux publics, bingos, centres d'accueils ou d'achats, parcs, etc. des gens de toutes origines, résidant à Vaudreuil-Dorion afin de les faire participer, souvent à leur insu, à la création de textes poétiques autour de la thématique Je suis... Dans cette chaîne interrelationnelle, j'intégrerai des extraits de ces poèmes que je retranscrirai au pinceau sur les vêtements, (là où résident des parties du corps non apparentes) afin de relier graphiquement les membres de la communauté. Une nouvelle identité issue des empreintes de la communauté se formera peu à peu, reliant ses parties par la CULTURE. Les participants pourront se nettoyer à l'évier du sous-sol de la Maison Valois, (il y aura des débarbouillettes propres et du savon disponibles).

Pour clore la performance, le participant ira ré-accrocher son vêtement sur la corde à linge qui séchera à l'air libre, au regard de tous et chacun. Au cours du mois, la corde à linge se remplira de vêtements aux multiples traces colorées laissées par les empreintes des membres de la communauté. Certains reconnaîtront peut-être, avec un sourire aux lèvres, une nouvelle fonction à des vêtements dont ils s'étaient dépouillés autrefois. Une installation de ces tableaux-vêtements formant une chaîne colorée et flottant dans l'espace de la Maison Valois naîtra, rappelant que nous sommes tous interreliés et interdépendants. Elle symbolisera poétiquement la communauté liée par la culture.

La vision artistique dans sa symbolique

La corde à linge

La beauté de l'unicité et de la différence de chaque être n'existent qu'en relation profonde avec le collectif. J'ai choisi la corde à linge, non comme sujet de débat sur les interdictions dans certaines localités d'étendre son linge dehors, mais en fonction de sa puissance évocatrice purement symbolique et poétique de ce qui nous lie. Dans le contexte de cette médiation, il s'agit de la vie de quartier qui nous lie à la communauté.

Le vêtement recyclé ou usagé

Je trouve cela extrêmement signifiant que le Bouddha ait confectionné son premier vêtement de moine à partir de haillons, de rebuts de tissus ayant appartenu à une multitude de gens de toutes origines. Il exprimait par là que nous sommes tous composés des autres, autant biologiquement que psychologiquement. Autant les atomes que les pensées qui forment ce que nous appelons le Je suis... viennent des autres ou de ce qui fut les autres. Le Je suis... n'est qu'un habit impermanent. Le vêtement symbolise ici notre identité-personnalité, avec ses aspects sombres et lumineux, personnalité qui n'a pas d'existence propre, si ce n'est qu'en inter relation avec l'autre. Dans cet espace ouvert devenu sacré par l'appellation de lieu de manifestation culturelle et artistique, la transgression est permise. Il nous y est permis d'afficher nos différences et nos faiblesses. La corde à linge, qu'on juge parfois comme une pollution visuelle, un signe de pauvreté dévaluant les maisons avoisinantes, devient ici l'expression de notre humanité ordinaire, permettant la reconnaissance et la compassion. Elle est là pour nous faire prendre conscience de nos ressemblances profondes. Le linge sale caché et lavé honteusement en famille (nos problèmes, notre isolement face à la communauté, nos complexes et préjugés, notre marginalité) se transforme symboliquement dans cet espace magique ou sacré en une ouverture sur le monde appelant la solidarité de la communauté. Dans cet espace poétique, le sens de l'identité s'élargit à la famille de coeur ou la famille universelle, à la communauté. Après avoir été lavé, le linge est séché à la lumière.

L'empreinte corporelle

L'empreinte corporelle symbolise ici le désir d'affirmation, la trace de ce qu'on laisse derrière nous, à l'image des empreintes de mains des hommes préhistoriques sur les parois des cavernes. Elle symbolise aussi et surtout l'habilité qu'à l'Humanité de représenter le monde symboliquement et à l'aide de cette représentation de le transformer. L'empreinte de la main sur la paroi de la caverne est le symbole même de la création artistique. L'utilisation de l'empreinte corporelle cherche, dans cette démarche, à réintégrer le corps dans sa totalité.

Depuis des années, je travaille avec l'empreinte de mon propre corps et celui des autres comme un moyen d'unification, un pont entre le ciel et la terre, le corps et l'esprit. Les participants deviendront eux-mêmes, à leur insu, ce pont de chair. Par la suite, influencée par les traces de certaines empreintes, je retravaillerai au pinceau par-dessus. J'encollerai sur deux ou trois portes des échantillons de ces vêtements qui deviendront un puissant déclencheur de nouveaux tableaux.

Ce qui nous enracine

La puissance du symbole de L'Empreinte du pied, ou le pied universel de l'humanité

Depuis la nuit des temps sur la terre entière, l'empreinte du pied a joué un rôle symbolique dans la plupart des civilisations, allant des dessins rupestres aux empreintes du pied du Bouddha symbolisant sa sagesse et sa loi inscrite dans les entrailles du sol.

Les participants seront invités, cette fois ci, à imprimer leur pied sur la surface d'une grande porte couchée sur le sol. Du savon, débarbouillettes et serviettes seront mises à la disposition des dessous de pieds colorés des participants.

À partir du territoire vital du corps, d'un morceau du corps imprimé des participants, leur pied, le tableau se remplira peu à peu des représentations symboliques des citoyens de notre ville. Une mosaïque d'empreintes aux couleurs, grandeurs et formes variées naîtra de ce processus, représentant visuellement notre solidarité, notre engagement et appartenance comme habitants au territoire et à la communauté qui s'y est établie.

Ce tableau constitué d'empreintes de pieds de la population s'harmonisera avec le nouveau monument au parc Valois dont l'inauguration a eu lieu ce samedi 28 août 2010: JE SUIS... L'EMPREINTE DE MA VILLE JE SUIS... L'IDENTITÉ DE MA COMMUNAUTÉ.

Larges et dynamiques, les lettres « Je suis... » prennent place sur une fondation de pierres semblables à celle de la Maison Valois, située à quelques mètres de l'emplacement du monument. Assise sur l'histoire, l'identité citoyenne est nettement représentée par les trouées d'empreintes de mains de citoyens de Vaudreuil-Dorion formant l'expression « Je suis...Plus qu'un monument, cette œuvre d'art publique souligne la diversité, la fierté et le sentiment d'appartenance des citoyens de Vaudreuil-Dorion. Cette œuvre appuie les actions de médiation culturelle qui servent d'outils pour qu'ensemble, les Vaudreuillois-Dorionnais se forment une nouvelle identité forte.

Vaudreuil Dorion, une ville en pleine expansion

Puissent notre sagesse et nos lois s'inscrire dans le sol fertile de notre communauté

Personne ne voudrait que notre ville devienne une banlieue-dortoir bétonnée sans âme et sans arbres où l'on vivrait isolés les uns des autres. Si nous nous reconnaissons dans notre communauté, nous voudrons nous investir dans l'espace où nous vivons, le rêver, soigner notre communauté en pleine expansion, nous développer et construire dans le respect des autres et de la nature. Nous voudrons nous développer harmonieusement en fonction de nos besoins réels. Nous formerons une communauté unie autour d'une vision responsable partagée.

Dans notre travail individuel autant que collectif, dans ce grand projet JE SUIS..., peut-être sommes nous, à notre insu, cette oeuvre d'art qui est la communauté; ou en voie d'en devenir plus consciente?

Venez nombreux imprimer vos empreintes qui prendront vie tous les samedis et les dimanches du mois de septembre de 12h00 à 16h00 ainsi que le 2 et 3 octobre.

Parcours d'Annouchka Gravel Galouchko

2010-02-10T11:15:00.000-08:00

L'exil 2, acrylique sur toile, 150 cm x 150 cm, 2010

Shô et les dragons d'eau, gouache sur papier, 54 cm x 38 cm, 1995
Image tirée du livre Shô et les dragons d'eau, Annick-Press, Toronto

Issue d'un métissage culturel (père né en France de parents russes et mère née en Saskatchewan de parents Québécois) et ayant vécu et voyagé depuis ma plus tendre enfance dans plusieurs pays (trois ans en Égypte, trois ans en Iran, un an au Mexique, un an en France et deux ans en Autriche), j'ai côtoyé différentes cultures. Ainsi, mon vécu et ma double origine ont enrichi et complexifié mon identité culturelle. À mon insu et au fond de moi s'est créé un amalgame de toutes ces influences que je retrouve par un effet de miroir dans mes oeuvres. J'élabore ma propre mythologie à partir de toutes ces civilisations qui m'ont traversée et que j'ai traversées. Faisant partie de mon vécu passé non intellectualisé d'enfant et d'adolescente, ces multiples impressions que je recrée encore spontanément dans mon travail, ont été reçues en toute sensibilité et sensualité, pour le meilleur et pour le pire. Petite, je me sentais déjà étrangère et familière à plusieurs cultures, immergée, mais aussi souvent déracinée dans de nouveaux espaces sociaux culturels auxquels je devais rapidement m'adapter : j'absorbais et assimilais leurs influences comme le fait, en toute innocence, un enfant impressionnable.

Parfois, notre famille de quatre enfants ne pouvait accompagner mon père dans ses voyages de plusieurs mois de travail intense à l'étranger. Nous restions avec ma mère dans notre maison à Montréal, poursuivant notre routine d'écoliers. Mais nous suivions, à travers les récits de ma mère, notre père à l'esprit aventurier. Ses nombreuses pérégrinations n'étaient pas dépourvues d'aventures parfois époustouflantes et d'événements colorés. À travers ses lettres et nos nombreuses collections de timbres séchant dans toute la maison sur d'interminables rouleaux de papiers de toilette, nous suivions ses voyages. Mon père ne manquait jamais de nous rapporter des cadeaux, de l'artisanat local et ancestral de ses nombreux voyages en Afrique, en Inde et dans les pays scandinaves. Il ne s'agissait pas de l'artisanat destiné aux touristes endormis, mais d'objets signifiants parlant de la vie psychique des peuples et de leur âme. Notre maison en était peuplée. Je me rappelle, entre autres, les poupées cousues par des enfants dans des tissus variés sentant encore le vent du désert, les épices et le cuir. Elles étaient mes compagnes de jeu.

J'ai hérité de mes parents un riche bagage culturel, la passion des voyages et une curiosité insatiable pour les cultures du monde. Avec l'âge, une certaine distance critique face aux traditions de ces différents pays s'est naturellement créée; mais en même temps demeure toujours profondément ancrée en moi, une sensation que toutes ces cultures sont aussi les miennes. C'est pour cela que l'on peut faire appel à moi pour illustrer des textes qui parlent "de l'autre en moi-même", pour illustrer les parfums du monde, par exemple Le mystère de l'île aux épices, de Richard Keens-Douglas né à Grenade, dont les dessins et les couleurs prennent une vibration des Caraïbes, Mala, un conte du folklore de l'Inde, ou The Birdman, une histoire très touchante se passant à Kolkota, ou encore, mon propre texte Shô et les dragons d'eau dont les illustrations prennent un accent de finesse de l'art japonais.

Ce que je privilégie avant tout dans l'illustration des histoires et dans leur écriture, c'est ce qui nous aide à nous révéler à nous-mêmes. C'est le sens même de ma démarche artistique. Les histoires qui disent la vérité intérieure sont en fait un matériau très puissant pour se retrouver et se relier à nouveau à notre source fondamentale. C'est cette source qui est l'essence même de la vie, de notre liberté et de notre joie de vivre. Et tous, tant que nous sommes, nous oublions et perdons si souvent de vue cette vie profonde qui nous anime. Nous nous débranchons facilement de notre pouvoir fondamental et nous en sommes malheureux. L'art nourrit l'âme. L'art est un moyen extrêmement puissant et à la portée de tous pour comprendre le parcours du voyage de notre âme qui est parfois si douloureux. Il peut nous guider dans l'inconnu qui nous terrifie.

L’album jeunesse Shô et les dragons d’eau (Éditions Annick-Press 1995) que j’ai écrit et illustré, témoigne parfaitement de ce désir de sortir de l’ombre les peurs et les cauchemars et de les exposer à la lumière, afin qu’ils deviennent énergie créatrice. Le livre a remporté le prix du Gouverneur Général du Canada pour ses illustrations et le texte a été mis en nomination. La même année, Shô a remporté le Silver Birch Award Ontarien ainsi qu’une médaille d’argent pour le prix littéraire International Korczak en Pologne. L’album sert aussi d’outil dans les cliniques et les milieux scolaires afin d’aider à guérir la psyché des enfants traumatisés par la guerre. Il est parfois bien étrange de voir comment certaines oeuvres du passé sont annonciatrices de notre cheminement à venir.

Les textes que j'illustre fourmillent de symboles. Ceux-ci sont également un matériau puissant appartenant à l'inconscient collectif. Je désire que mes contes et mes images, tant par leur contenu symbolique qu'artistique, s'adressent aux adultes autant qu'aux enfants. L'écrivaine, Marie-Claire Blais, a su trouver les mots pour décrire cet état de grâce qui survient lorsque, devant une de ces oeuvres magiques, la raison cède la place à l'enchantement : « ..., nous sommes éblouis de féeriques images et de sortilèges de ce monde renversé sous le trait brûlant des couleurs du peintre qui raconte une histoire. »

Mes oeuvres picturales reliées à l'écriture sont essentiellement narratives parce qu’elles racontent une histoire. Depuis longtemps, mes images me suggèrent des histoires et il m'est venu tout naturellement de les écrire. Puis les histoires sont venues d'elles-mêmes sans support visuel. Lorsqu'on me demande d'illustrer un texte, je me l’approprie pour mieux le servir et pour m'en inspirer. J’ai illustré par exemple, la dernière trilogie romanesque de Marie Claire Blais, Soifs parue chez Boréal en 1995, Dans la foudre et la lumière, publiée en 2001, (dont la couverture est un immense peinture, une oeuvre personnelle créée entre 1986 et 1989, sous le nom de La colonne des vies antérieures) et enfin Augustino et le choeur de la destruction, en 2005. L’écrivaine qui se sent des affinités avec mon travail de peintre et d’illustratrice, a écrit un très beau texte poétique en guise d’introduction pour la monographie, Envol imaginaire, consacrée à mon travail visuel, (1998 aux éditions Les 400 coups, dans la collection Images). Inpirée par mon travail, l’écrivaine s’est servie de mes tableaux pour illustrer son propos lors de la soirée qui lui était consacrée dans le cadre des événements littéraires tenus à la maison de la culture Frontenac en 2001.

Gaston Miron a donné le nom de L’homme artériel de mes gigues à un de mes grands tableaux, un personnage intense tout en relief qui l’a accompagné comme mascotte lors de la tournée de son spectacle, La marche à l’amour, (textes et chansons tirées du recueil L’homme rapaillé, en 1991 et 1992.

De 1987 à 1989, j’ai eu la chance de collaborer avec le très beau magazine littéraire transculturel québécois Vice-Versa. Philosophes, sociologues, poètes, penseurs, écrivains, peintres et illustrateurs s’y exprimaient autour de la notion de transculture. J'ai également eu la chance d'exposer au Centre culturel Canadien à Paris en 1987 à Paris, avec les illustrateurs et les peintres talentueux qui collaboraient au magazine Vice - Versa. Le thème de l'exposition était inspiré d'un numéro du magazine précédemment paru, Visions américaines. Parmi les artistes et amis se trouvaient Stéphan Daigle, Normand Cousineau, Pierre Paul Pariseau, Daniel Sylvestre, Philippe Béha, Julie Gascon, Kamila Wozniakowska et Richard Parent, malheureusement décédé trop tôt.

À cette même époque, j'ai travaillé pour le magazine spécialisé du cinéma québécois Lumière. Critiques, cinéastes, réalisateurs, écrivains y discutaient d'un numéro à l'autre autour de la production du cinéma québécois, exprimant des points de vues divers.

Ma créativité emprunte beaucoup d'avenues. Dans le domaine pictural, elle va de l'illustration à des créations beaucoup plus abstraites. Mes préoccupations ne sont pas essentiellement d'ordre formel. Prenant ses racines dans un sentiment beaucoup plus profond, ma créativité tend à s'exprimer au-delà de toutes catégories d'abstraction ou de figuration. À mes yeux, la qualité principale d’une oeuvre est que celle-ci témoigne d’une réalité vitale au-delà de nos sens, ce que les Japonais appellent le yugen. C’est en cela que l’oeuvre devient universelle, transcendant le temps et les modes.

L'ESPRIT DE L'OISEAU OU ICARE DEVIENT PHÉNIX

2010-02-03T08:50:00.000-08:00

Stéphan et moi avons le plaisir de vous invitez à venir voir notre exposition L'ESPRIT DE L'OISEAU / ICARE DEVIENT PHÉNIX à partir du 19 février au 4 avril 2010 à la Maison de la culture de Pointe-aux-Trembles.

L’Esprit de L’Oiseau

Une exposition itinérante de Annouchka Gravel Galouchko et Stéphan Daigle

L'exposition que propose ce couple de créateurs contemporains comprendra un grand nombre de tableaux et d'illustrations sur la thématique de la quête de la liberté qui y est symbolisée par l’oiseau. Les oeuvres présentées par les deux artistes ont été créées individuellement ou en commun au cours de plus de vingt-cinq ans de carrières.

Yves Desrosiers ou le Pont d'âme entre le Québec et la Russie

2009-12-21T12:50:00.000-08:00

Couverture d'un disque de Vladimir Vissotski ramené de Russie en 1992

Dos du disque de Vladimir Vissotski

La première fois que j'ai entendu chanter le poète et comédien Vladimir Vissotski, c'était en 1975. Mes parents nous avaient ramené de l'URRS une cassette illégale de ses chansons enregistrées clandestinement. Je ne comprenais pas le russe mais je percevais son intensité dramatique et son authenticité. Volodia rugissait comme une bête sauvage en roulant et crachant ses rrr à poumons déployés. Pour ceux qui ne connaissent pas Vissotski, sa voix fait penser à celle de Tom Waits, l'écorché vif. Ces deux hommes expriment la bête profondément blessée.

La révolte grondait dans le coeur de Vissotski, il en était l'expression même. Tout comme le poète chansonnier, Boulat Okoudjava dont mes parents avait des disques, Volodia dénonçait dans certaines chansons, le régime soviétique. Beaucoup de gens l'adoraient, même si celui-ci n'était pas reconnu officiellement dans son pays. Malgré les interdictions, ses concerts clandestins le faisaient connaître dans la culture « underground » et de nombreuses copies de ses chansons circulaient. Le fils de la cousine germaine de mon père, Gocha (Grégory), qui était un adolescent à cette époque, offrit à mon père ce précieux présent représentant pour bien des Russes, l'âme des gens de leur pays.

Ce premier voyage en terre russe était en quelque sorte pour mon père, un devoir. Celui de réaliser le vieux rêve obsédant de son père qui était de retourner chez lui. Grand-père, à l'âge de vingt ans, choisit de se rallier à l'armée blanche pour ne pas être enrôlé de force dans l'armée rouge. Il s'engagea dans l'armée des volontaires, à la toute fin de la révolution russe, comme officier de la marine. Il vécut son exil sur un cuirassé de l'armée blanche. Died (grand-père) dû abandonner ceux qu'il aimait profondément, sa famille et sa jeune épouse (ma grand-mère Larissa qui le retrouvera au péril de sa vie plus tard en France), pour participer en Crimée à l'évacuation de milliers de civils sur des bateaux fuyant le régime bolchevique.

À Paris, où mon père est né dans les années 20, mes grands-parents rassemblés avec leurs compatriotes dans la cour de la cathédrale Alexandre Nevski, suivaient avec avidité les nouvelles de la guerre, parlant sans relâche du pays perdu et de leurs proches abandonnés à leur triste sort. Ils espéraient jusqu’à l’usure un retour en Russie. C'était pathétique! Un jour, grand-père noya au fond de la Seine et de son cœur fatigué le portrait jauni du tzar. L'eau coula encore de longues années sous les ponts de Paris. Puis, éclata la deuxième guerre mondiale avec ses ravages.

Quelques années après la guerre, mes grands-parents vinrent s'installer au Québec, encouragés par mon père qui y vivait depuis peu avec ma mère québécoise. Avec la mort de Staline, le rêve de grand-père de retrouver sa bien-aimée Russie se ralluma. Mais cette fois-ci, sans l'illusion d'une réforme, d'un rêve de démocratie pour son pays. Non, died voulait seulement être en harmonie avec sa terre natale, se fondre à sa terre mère, se coucher en son sein et l'embrasser avant de mourir. Il voulait aussi serrer ses frères dans ses bras, revoir son peuple au destin étrangement et dramatiquement répétitif, son peuple qui fut massacré durant la révolution russe et les deux guerres mondiales. Faire la paix dans son coeur avec cet insoutenable passé entaché de tant souffrances.

Grand-père était un homme cultivé. Mais à Paris pour survivre, comme bon nombre de ses compatriotes exilés, il avait fait longtemps partie de ses chauffeurs de taxis russes légendaires. À Montréal, pour survivre à nouveau, died livrait des petits gâteaux Vachon dans sa fourgonnette blanche, tout en rédigeant sa thèse de doctorat : La guerre dans les oeuvres de M.Lermontov à l'Université de Montréal où par la suite il y enseigna la langue russe. Son objet de recherche, selon ses propres termes, concernait la facette la moins illuminée de la vie et de l'oeuvre du poète. Lermontov l'intéressait comme chantre de la guerre, comme officier dont le nom figure sur la liste de quatre régiments de l'armée russe. Grand-père économisa ses sous avec peine pendant des années afin de retrouver sa Russie. Mais il mourut en terre québécoise, sans avoir pu y retourner. Ses vieux os reposent au cimetière poétique et mystique russe de Rawdon.

Ce premier voyage pour mon père en URSS était donc une réconciliation avec le passé de ses parents. Le sentiment familial face à la Russie était entaché d'une appréhension justifiée quant au régime stalinien qui envoya plus d'un membre de ma famille russe au goulag sibérien. Ce voyage, comportant certains risques pour mes parents, devait créer par la suite un pont entre le Québec et la Russie. Un pont entre nous, les enfants nés au Québec et la famille russe. Obtenir la permission pour ce voyage du consulat de l'URSS fut, en 1975, un long et difficile processus. Nicolas, l'oncle de mon père, facilita les démarches administratives.

Nous vivions à cette époque à Téhéran. Mon père, ingénieur en télécommunications, y travaillait pour une société américaine. Nous fréquentions, les quatre enfants, le lycée français Razi de Téhéran. Nous vivions avec Valia, une aide ménagère qui avait sa chambre de bonne au rez-de-chaussée. En Orient, c'était ainsi que les étrangers vivaient, que les Iraniens de classe moyenne ou plus aisée vivaient également. On s'était déjà retrouvé en Égypte, quelques années auparavant alors que nous y vivions, entourés d'une cour de domestiques. La compagnie pour laquelle mon père travaillait nous l'avait envoyée. Envahis, mes parents n'avaient pas osé mettre le cuisinier, l'homme de ménage, le repasseur et la nounou à la porte, de peur que ces gens ne se retrouvent à la rue. Ma mère avait bien du y trouver quelques avantages!

Mais revenons à Téhéran. Valia était une russophone, d'origine polonaise, parlant couramment le farci (le persan). Elle était un personnage hors norme, pour ne pas dire excentrique. Valia était une véritable cerbère, aboyant après les marchands qui sonnaient à notre porte avec l'intention de nous abuser. Elle marchandait à merveille et finalement ceux qui voulaient nous rouler se faisaient rouler par la rusée! Notre babayaga (sorcière des contes russes) portant un fichu noué à la russe sur la tête, protégeait avec jalousie et férocité, les trois splendides jeunes adolescentes que nous étions à l'époque. Valia vociférait les pires injures iraniennes (dont nous, les filles, faisions une joyeuse collection), courant parfois avec son balai après les garçons qui rôdaient autour de la maison.

Lorsque, sous Staline, son coin de pays à la frontière russe et balte fut partagé entre la Russie et la Pologne, dans le mouvement stalinien des déportations de populations, Valia fut déplacée à l'âge de 18 ans en Sibérie dans un camp. Par la suite, après d'incroyables aventures, elle se retrouva, encore jeune femme, à Téhéran où elle s'enracina définitivement. Elle avait été très belle, mais la misère l'avait édentée. Ses immenses yeux d'un bleu azur mouchetés de points dorés donnaient à son regard des reflets magnifiques d'un turquoise aquatique. Le « papaver somniferum » aidait probablement à l'effet parfois étrangement allumé de ses yeux. Notre Valia cherchait régulièrement ses provisions d'opium au bazar de Téhéran en toute légalité et sous un strict contrôle gouvernemental. Cette permission était accordée uniquement aux gens de sa génération accoutumés depuis très longtemps à ce narcotique. Sous le règne du Shah, gare aux plus jeunes qui se seraient aventurés dans ces paradis artificiels! Ils risquaient la peine de mort ou la prison à perpétuité.

Mais revenons au voyage en Russie. Mes parents, dotés d'un esprit aventurier, prirent donc le bateau à Bandar Pahlavi,(le principal port de mer de la Caspienne), jusqu'à Bakou en Azerbaïdjan, nous laissant confiants entre les mains de Valia.

Une tempête s'abattit sur les eaux iraniennes et le bateau dut se réfugier dans une baie pendant une vingtaine d'heures. Rien à manger. Mes parents envoyèrent un télégramme à la famille de Moscou, mais il n'arriva jamais. Toute la famille russe se rendit à l'aéroport de Cheremetievo au jour et à l'heure convenus pour s'en retourner finalement chez elle bredouille et perplexe.

Finalement, les retrouvailles avec la famille eurent lieu. Tant à Moscou qu'à Leningrad (Saint-Pétersbourg), elles furent extrêmement émouvantes. Les oncles Nicolas et Anatole, qui ressemblaient comme deux gouttes d'eau à mon grand-père, prirent mon père dans leurs bras. Ils eurent tous cette sensation si familière de se connaître depuis toujours.

L'appartement très modeste à Leningrad avait été entièrement repeint, la cuisine et les toilettes communautaires, partagées avec d'autres familles de l'immeuble, n'avaient jamais été aussi propres.

Le festin préparé la veille : caviar, blinis, solianka, pirojkis, pelmienis, fut ressorti. Des mois de salaire avait été englouti pour ce grand repas. La vodka et les guitares jaillirent des placards. L'oncle Nicolas chanta toute la nuit avec mon père, comme l'avaient fait autrefois mon père et mon grand-père. Papa leur fit découvrir des chansons datant d'avant la révolution qu'il avait apprises en France de ses parents ou chez les scouts russes. Lorsque papa chanta une chanson russe traditionnelle parlant du prince Oleg et de chevaux, disant : “Le cheval galopait pour le tsar, pour la foie, la religion...” : l'oncle Nicolas, devenant un peu parano, le pria de baisser la voix afin que les voisins ne l'entendent pas. Et il couvrit la voix de son neveu en reprenant la version soviétique : “ Le cheval galopait pour le peuple, la patrie...”
C'est dans cette demeure que Gocha, le petit fils de l'oncle Nicolas, offrit la cassette illégale de Vissotski.

La seconde fois que j'entendis Vladimir Vissovski, c'était en 1992 ou 1993. C’était à l’audition d’un disque en vinyle ramené de Russie au Québec par Dora (la fille de l'oncle Nicolas et la mère de Gocha).

Puis j'en arrive à ma troisième découverte de Vissotski, à travers le disque "VOLODIA" de Yves Desrosiers : redécouverte qui m'a boulversée et qui a enchanté mon père. Ce disque est merveilleux! Yves Desrosiers, par sa voix, sa sensibilité, son intensité et son amour de l'oeuvre de Vissotski, témoigne de sa compassion pour l'âme de ce peuple dont le destin se révèle souvent rempli de souffrances.

Tout comme Yves Desrosiers s'identifie à l'âme russe en étant québécois, je me reconnais doublement dans sa « québécité» et dans sa « russité», moi qui a hérité physiquement et culturellement de ces âmes.

Il chante une chanson de Volodia titrée « Koni preverdlivye » (Chevaux accueillants) en russe de si belle façon que mon père n'en revenait tout simplement pas, lui qui parle un russe si châtié.

Son DC Volodia
Audiogram CD

Mon vieux père, Alexandre Galouchko aujourd'hui

Petits formats des fêtes

2009-11-12T07:05:00.000-08:00

Image de Stéphan Daigle
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Image de Annouchka Galouchko
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La maison qu'habitent deux artistes (et un troisième en puissance, âgé de onze ans) est un véritable laboratoire d'expérimentations. À la veille de trois expositions de petits formats, les surfaces de la maison se sont remplies d'éléments allant du pinceau à l'encadrement final. Que d'étapes pourtant, parfois ardues, pour parvenir à la cimaise des galeries!

Certaines des images que nous mettrons en vente ont fait des couvertures de romans ou d'essais, illustré des articles de magazines ou des livres pour les enfants. Certaines encore sont le fruit d'expériences graphiques ou ont été créées pour le pur plaisir. Ces images ont été réalisées entre les années 80 et aujourd'hui et offrent un survol original de nos parcours.

Nos fonds de tiroirs à dessins remplis de petits trésors font les frais de cette folie en trois temps. Jamais nous n'avons vendu si peu cher. Venez en profiter!

Nous avons ici plus de cent oeuvres originales, que nous présenteront dans trois lieux différents, à l'espace Ars Longa à Montréal, du 19 au 24 novembre 2009, le vernissage étant le dimanche 22 novembre 2009 de 13h à 17h, à la galerie librairie À temps perdu à Hudson, du 5 décembre 2009 à la fin janvier 2010, le vernissage étant le samedi 5 décembre 2009, et au Centre d'exposition de Repentigny, du 12 au 22 décembre 2009, le vernissage étant le 12 décembre 2009.

Les oeuvres présentées à Ars Longa et Au ainsi qu'au Centre d'exposition de Repentigny seront vendues pour le prix de $100. Les oeuvres exposées à Hudson à la galerie-librairie, À temps perdu seront vendues de $100 à $500, les formats étant plus importants, ou les images plus complexes.

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À chacun son bidonville

2009-11-03T13:13:00.000-08:00

J'ai été touchée par ce texte de mon ami Jay Paul Lapointe, écrit à 4h du matin, après qu'il ait passé la journée dans un bidonville du nord de l'Inde, afin de mettre en place un programme de santé pour les jeunes enfants.

Il y a les bidonvilles matériels, où le moindre repas ou objet utile à la vie courante acquiert une grande valeur. Il y a les bidonvilles affectifs, où la moindre manifestation d’amour représente un baume rare que l’on se remémore pendant des semaines. Il y a les bidonvilles psychiques, où l’esprit est tellement identifié au monde objectif qu’il se fait balloter par le moindre changement, qui devient alors source de préoccupation et de contrariété. Ces bidonvilles sont dans le voisinage des bidonvilles spirituels, où les gens ne perçoivent aucunement leur nature profonde, non-changeante, le Soi qui illumine tout, le « JE SUIS » derrière la « personae » (mot grec pour « masque »).

Tout cela n’est ni mal ni bien. Cela EST, c’est tout. Tout n’est que processus, phase, cheminement. Chaque pèlerin pèle une à une les couches identitaires que son égo a revêtues au fil des âges. Car l’égo a bien voulu jouer le jeu de l’espace-temps. Il suffit de redécouvrir que ce n’est qu’un jeu et le tour est joué. Le tour est complété, devrais-je écrire. Car on a fait ce trajet pour finalement réaliser qu’on avait jamais vraiment quitté le « point de départ ». On a fait que mettre des masques. Il suffisait que le dernier masque tombe pour que la « personae universalis » se révèle. Et qu’une nouvelle étoile brille au je-ne-sais-quel panthéon. « L’univers est une machine à fabriquer des dieux » écrivait Bergson. Et les bidonvilles sont des mises en scène pour explorer à fond tous les recoins des possibles manifestations de la conscience sur notre plan.

Jay Paul à rejoint dans le nord de l'Inde dans l'Himalaya, l'ashram Anamay qui est une association internationale ayant pour mission de préserver et de diffuser l'héritage Védique de l'Inde.

Voici un lien qui vous amenera sur le site de l'ashram Anamay, situe a Kausani (Uttarakhand). http://vedatradition.ning.com/
Vous pouvez rejoindre Jay Paul Lapointe sur Facebook.

J'ai reçu ce texte de Jean-Paul, alors que j'écoutais une compilation de musique de l'Inde qu'il m'avait offerte pour ma fête. Le plus drôle dans l'histoire est que j'intégrais au même moment dans les quatre tableaux présentés ici, des vignettes illustrant une histoire authentique se passant en Inde.

En ce mois de novembre humide et sombre, j'étais dans mon bidonville psychique, au tout creux de la vague, me demandant encore et encore, comment on allait faire pour payer notre hypothèque.

Merci pour ce texte, Jean-Paul, qui est aussi un baume pour l'âme.

Ateliers pour les enfants au Musée de la Gaspésie sur le thème de l'exposition Les oiseaux

2009-10-15T11:45:00.000-07:00

Pour faire le portrait d'un oiseau

Peindre d'abord une cage
 avec une porte ouverte
 peindre ensuite
 quelque chose de joli 
quelque chose de simple 
quelque chose de beau 
quelque chose d'utile
 pour l'oiseau
 placer ensuite la toile contre un arbre
 dans un jardin 
dans un bois ou dans une forêt 
se cacher derrière l'arbre 
sans rien dire 
sans bouger... 
Parfois l'oiseau arrive vite 
mais il peut aussi mettre de longues années
 avant de se décider 
Ne pas se décourager 
attendre 
attendre s'il le faut pendant des années
 la vitesse ou la lenteur de l'arrivée de l'oiseau 
n'ayant aucun rapport
 avec la réussite du tableau
 Quand l'oiseau arrive
 s'il arrive
 observer le plus profond silence 
attendre que l'oiseau entre dans la cage
 et quand il est entré
 fermer doucement la porte avec le pinceau
 puis  effacer un à un tous les barreaux
 en ayant soin de ne toucher aucune des plumes de l'oiseau 
Faire ensuite le portrait de l'arbre 
en choisissant la plus belle de ses branches
 pour l'oiseau 
peindre aussi le vert feuillage et la fraîcheur du vent 
la poussière du soleil
 et le bruit des bêtes de l'herbe dans la chaleur de l'été 
et puis attendre que l'oiseau se décide à chanter 
Si l'oiseau ne chante pas 
C'est mauvais signe 
signe que le tableau est mauvais 
mais s'il chante c'est bon signe 
signe que vous pouvez signer 
Alors vous arrachez tout doucment
 une des plumes de l'oiseau 
et vous écrivez votre nom dans un coin du tableau.

Jacques Prévert

Émilie Devoe, responsable des animations et des communications au Musée et Sacha Galouchko Daigle

Emma

Annouchka

Voyage dans le temps au Musée de la Gaspésie

2009-09-14T13:01:00.000-07:00

Harfang des neiges 1, Stéphan Daigle©2006

Le bâteau ivre, Annouchka Gravel Galouchko, 1984, 450ième anniversaire de l'arrivée de Jacques Cartier à Gaspé. Image reprise dans l'album jeunesse, Shô et les dragons d'eau, 1995, Annick-press, Toronto.

Il a vingt-cinq ans, en 1984, j'ai été invitée à exposer au Musée de la Gaspésie. C'était l'année du 450ième anniversaire de l'arrivée de Jacques Cartier à Gaspé. En fouillant dans mes archives, j'ai retrouvé un vieil article jauni et plissoté, publié dans le Pharillon annonçant cette exposition qui s'intitulait LE RÊVE.

Le temps passe, emportant avec lui rêves et jeunesse.
Mais mon amour pour la Gaspésie et pour ses gens dont le regard reflète parfois la lumière de la mer, demeure dans mon coeur. La puissance des éléments de ce coin de pays m'attire comme un aimant dans la beauté de son espace particulier, dans le souffle de son grand large déboussolant et bousculant les limites de mon mental.

Vingt-cinq-ans plus tard, l'année du 475ième anniversaire de l'arrivée de Jacques Cartier à Gaspé, je suis tellement heureuse d'exposer à nouveau, cette fois-ci avec Stéphan Daigle, dans le magnifique musée de la Gaspésie surplombant la baie. Ce réceptacle de la beauté de notre culture, somptueusement agrandi et rénové, vient tout juste de renaître. www.museedelagaspesie.ca

Vues du musée de Gaspé

Voici un vidéo du sensible Jacques Joly, inspiré par les oeuvres qui seront à l'exposition de cet automne.
http://www.youtube.com/watch?v=WglGonQcJsw

Couleurs, formes et liberté...Cet automne, on s'exprime au Musée!

Gaspé, le 14 septembre 2009. - Cet automne, votre musée régional propose deux expositions fortes, deux univers à la fois bien distincts et liés par une soif commune d'exprimer, de dire, de donner forme aux idées et aux émotions. Toute la population est invitée à visiter ces expositions gratuitement, en présence des artistes et concepteurs, lors du vernissage le vendredi 25 septembre prochain, à 19h. Un vin d'honneur et des bouchées d'inspiration autochtone seront servies. De plus, on y dévoilera le nom du gagnant de la toile de Gilles Côté offerte en tirage cet été.

Les Oiseaux, une fête de couleurs et de fantaisie

Les artistes Stéphan Daigle et Annouchka Gravel-Galouchko abordent le thème de l'Oiseau, symbole de notre quête de liberté. Inspirés par l'art du monde, ils nous offrent des oeuvres colorées, respirant la fraîcheur et la joie de vivre. Une véritable fête de couleurs, de formes et de fantaisie qui charmera les connaisseurs d'art aussi bien que les enfants ! À la fois peintres, auteurs et poètes, les deux artistes sont d'ailleurs reconnus mondialement pour leurs illustrations de livres pour enfants.

Écritures mìgmaq ; Sur la piste des premiers « écrivains » gaspésiens ...

Les Micmacs, premiers écrivains gaspésiens ? Oui, puisque ce peuple autochtone (le seul au Canada !) possédait une forme d'écriture avant l'arrivée des premiers Européens ! Longtemps considérée comme une invention des missionnaires français, l'écriture micmacque a bel et bien existé sous forme d'idéogrammes. Chaque idée y était exprimée par un symbole, à la manière des hiéroglyphes égyptiens. Des symboles tracés sur l'écorce aux dictionnaires actuels, découvrez l'évolution de l'écriture des Micmacs, nos premiers écrivains !

Ces deux expositions seront présentées au Musée de la Gaspésie du 25 septembre au 22 novembre 2009. Bienvenue à tous et à toutes !

Émilie Devoe
Source: www.culturegaspesie.org

L'ÉTÉ INDIEN Annouchka Gravel Galouchko©1991

Stéphan et moi sommes honorés et heureux d'être associés dans l'espace et le temps aux amérindiens de la Gaspésie par cette exposition. Nous avons l'intime conviction d'être reliés aux peuples autochtones de notre territoire commun par l'esprit de la Terre qui nous porte tous en son sein, par l'Âme de l'Humanité qui nous permet de nous reconnaître en chacun et de partager nos expériences du sensible.

SATORI AMÉRINDIEN Annouchka Gravel Galouchko©1994

LA PAIX DES BRAVES
Samian et Locolocass se sont réunis pour célébrer et entonner ce rap expressif et révélateur d'une quête d'harmonie.

Dans une ville appelée Kapak, lieu de débarquement, mes ancêtres ont fait leur pack sac pacifiquement,
Sur l'Anikana, en route au nord du Canada, (Canada, Canada, Canada)
Samian, Loco Locass, il était temps que l'union se fasse, qu'on remonte la vraie histoire pour qu'on puisse y faire face,
On veut mettre un pont entre les nations, confondre la culture, ignorer les préjugés, laisser parler la nature

La barrière entre les peuples, on veut plus la casser, on en a plus qu'assez, on est placés pour parler,
On remonte le temps dans le pantalon de Cristophe Colomb qui découvre l'Amérique et tous ces peuples qui y habitent
On était pacifiques et encore, même aujourd'hui, un homme blanc sur l'Atlantique qui rêvait de faire son pays,
On fume le calumet de paix, sans rancune, on est capables de rester vrais même si on porte plus de plumes

L'union de deux nations freine l'ignorance,
Pousse les connaissances avec un peu de reconnaissance
Mon histoire et la tienne, ça fait deux,
Je fais partie de deux peuples, donc je finirai comme l'un d'eux

Hochelaga, Stadaconé, on débarque en rabaska cette année, on a décidé de se métisser,
Parce qu'on a retissé l'alliance en Nouvelle-France, entre autochtones et francophones
Mamawintiwin mi iima eiji mackawisiak, mackawisiak, eawiakowiak, etitentakosiak,
C'est en mêlant le son qu'on scelle le pacte

De l'Europe à l'Amérique, j'ai traversé l'Atlantique à cette époque épique, au pays du porc-épic,
La maladie du scorbut scorait droit au but et c'est aux premières nations que je dois ma guérison
Raquette, canot, boucane, tisane et toboggan, l'authentique Autochtone enseigna au profane
La science de la savane, sans se douter qu'en filigrane, la soutane mégalomane allait lui casser le crâne

Pour les Amérindindiens, en Amérique, il y a deux choix : soit on les abat comme aux États,
Ou bien soit on les réserve comme au Canada, mais réserve ou abat, le problème demeure le même
Car tombent une à une les quilles de leurs emblèmes, les visages pâles peuvent ben devenir blêmes,
Désolé pour le passé, à présent, qu'est-ce qu'on fait ? allume le calumet, qu'on fume pour la grande paix

Hochelaga, Stadaconé, on débarque en rabaska cette année, on a décidé de se métisser,
Parce qu'on a retissé l'alliance en Nouvelle-France, entre autochtones et francophones

Hochelaga, Stadaconé, on débarque en rabaska cette année, on a décidé de se métisser,
Parce qu'on a retissé l'alliance en Nouvelle-France, entre autochtones et francophones
Mamawintiwin mi iima eiji mackawisiak, mackawisiak, eawiakowiak, eawiakowiak, etitentakosiak,
C'est en mêlant le son qu'on scelle le pacte

Je m'excuse si je t'excise, tu meurs pas, ou si oui, ta mort est exquise,
Pas de taxe, on te plume pas, on te préserve dans l'alcool, on te fume dans le tabac,
J'appelle ça de la taxidermie – de la quoi ? – Parles-en à Renée Dupuis-Morency,
Christ ! L'ignorance crasse me laisse un goût ranci, vite, faut que je me rince sous les chutes Montmorency

Oui maman, oui, j'me souviens que nous fumes les premiers touristes en ce pays,
Qui paya sa survie à rendre ses esprits qui ont le souffle court, et nous, les cœurs épris,
Trop pris, tellement pris qu'ils sont Pharmaprix, ah ha, le karma crie
Algonquins, Innus, Attikameks du Québec, si on allumait le calumet qu'on fumait pour la grande paix ?

Hochelaga, Stadaconé, on débarque en rabaska cette année, on a décidé de se métisser,
Parce qu'on a retissé l'alliance en Nouvelle-France, entre autochtones et francophones

Hochelaga, Stadaconé, on débarque en rabaska cette année, on a décidé de se métisser,
Parce qu'on a retissé l'alliance en Nouvelle-France, entre autochtones et francophones,
Mamawintiwin mi iima eiji mackawisiak, mackawisiak, eawiakowiak, eawiakowiak, etitentakosiak, etitentakosiak,
Mamawintiwin mi iima eiji mackawisiak, mackawisiak, eawiakowiak, eawiakowiak, etitentakosiak,
C'est en mêlant le son qu'on scelle le pacte

Rap, tiré du puissant et merveilleux album de SAMIAN FACE À
SOI. Album partout en vente www.samian.ca www.myspace.com/samianmusic

Sacha et Samian

Josiane Vincent, artiste et adjointe adminitrative du musée, au travail

Stéphan et Annouchka

Chantal Malenfant, technicienne en muséologie, sérieuse...

Stéphan

Félix Fournier, conservateur du musée, se demandant par quoi commencer...

Chantal

Stéphan et Chantal

Josiane, Stéphan et Annouchka

Sacha attablé à ses devoirs dans la salle de conférences du Musée de la Gaspésie

Ouf! L'accrochage est enfin terminé!
L'atmosphère qui a régné lors de l'accrochage était chaleureuse, on était comme en famille. Stéphan et moi remercions toute l'équipe technique et le personnel du Musée pour leur gentillesse et leur accueil sympatique si gaspésien!

La bannière chamanique du hibou

Un hasard?

2009-07-19T18:39:00.000-07:00

Souffle III, peinture de Annouchka Gravel Galouchko

Je suis tombée par "hasard" sur le blog de Emmanuel de Lussac présentant une de mes oeuvres. J'ai été touchée profondément par son propos. Je vous en fait part ici.

"Comme lorsqu'on laisse la fenêtre ouverte et que l'air entre à sa guise, la méditation c'est tout ce que l'air apporte, c'est tout ce qu'est le vent. Mais si vous êtes aux aguets, si vous attendez que le vent s'engouffre par la fenêtre parce que vous l'avez ouverte, jamais le vent ne viendra.
Il faut qu'elle soit ouverte par amour, par affection, en toute liberté, et pas dans l'attente de quelque chose.
Et voilà ce qu'est cet état de beauté, cet état de l'esprit qui voit mais ne demande rien." J. Krishnamurti

Chapitre V : La beauté naît dans le silence et le calme

Chapitre V : La présence en tant qu'état

La beauté naît dans le calme de la présence...92-94

Satori, terme zen pour décrire une [...] soudaine lucidité, un [...]moment de vide mental et de présence totale.
Bien que le satori ne soit pas une transformation permanente, soyez reconnaissant quand cela vous arrive, car cela vous donne un avant-goût de ce qu'est l'éveil spirituel. Il se peut que vous en ayez fait l'expérience à de nombreuses reprises sans savoir ce que c'était ni même en réaliser l'importance.

Il faut une certaine présence pour avoir conscience de la beauté, de la majestuosité et du sacré de la nature.
[...] Pour prendre conscience de [cela] il faut que le mental se soit tu.
Vous devez mettre momentanément de côté votre fardeau de problèmes, votre charge de passé et de futur, ainsi que toutes vos connaissances. Sinon, vous verrez mais sans vraiment voir, vous entendrez mais sans vraiment entendre. Vous devez être totalement présent.

Au-delà de la beauté des formes extérieures, il y a plus. Il y a quelque chose d'indéfinissable qui n'a pas de nom. Il y a une essence intérieure, profonde et sacrée. Là où il y a de la beauté, cette essence transparait d'une façon ou d'une autre. Elle ne vous est révélée que si vous êtes présent. Serait-il possible que cette essence indicible et cette présence soient une seule et même chose ? Cette essence indescriptible serait-elle là sans votre présence ? Sondez-la en profondeur et découvrez la réponse.

Quand vous avez connu de tels moments de présence, il est fort probable que vous n'avez pas réalisé vous être retrouvé pendant un court instant dans un état de vide mental, et c'est parce que l'intervalle entre cet état-là et le flot des pensées était trop menu.
Cet état de satori n'a peut-être duré que quelques secondes avant que le mental ne rentre en scène, mais il s'est produit.
Sinon, vous n'auriez pu connaître la beauté. Le mental, lui, ne peut ni reconnaître, ni créer la beauté.
C'est seulement pendant quelques secondes, alors que vous étiez totalement présent, que cette beauté et ce sacré se sont manifestés.
En raison de la courte durée du hiatus et de votre manque d'attention et de vigilance, vous avez probablement été incapable de constater la différence fondamentale qui existe entre la perception, la conscience de la beauté libre du processus de la pensée, et le fait de nommer et d'interpréter la chose en pensée.
Le hiatus était si réduit que tout cela semblait faire partie d'un seul et même processus. La vérité, par contre, est la suivante : dès l'instant où la pensée est revenue, tout ce qui vous en restait, c'était un souvenir.

Plus le décalage est grand entre la perception et la pensée, plus il y a de profondeur en vous en tant qu'être humain. Autrement dit plus vous êtes conscient.

Beaucoup de gens sont prisonniers de leur mental à un point tel que la beauté de la nature n'existe pas réellement pour eux. Même quand ils disent : "Quelle belle fleur !" il s'agit seulement d'un étiquetage mental automatique. Etant donné qu'ils ne connaissent pas le silence intérieur et ne sont pas présents, ils ne voient pas véritablement la fleur, n'en sentent pas l'essence, l'aspect sacré, de la même façon qu'ils ne se connaissent pas eux-mêmes, ne sentent pas leur propre essence ou leur propre aspect sacré.

A part quelques exceptions et parce que nous vivons dans une culture où le mental prédomine, une grande part de l'art, de l'architecture, de la musique et de la littérature modernes est dénuée de beauté et d'essence.
Pourquoi ?
Parce que les gens qui créent ces choses ne peuvent se libérer de leur mental, ne serait-ce que pour un instant. Ils n'entrent donc jamais en contact avec cet espace intérieur d'où proviennent la véritable créativité et l'authentique beauté. Livré à lui-même, le mental crée des monstruosités, et ce, pas uniquement dans les musées d'art. Il suffit de regarder nos aménagements urbains et la désolation de nos parcs industriels. Aucune civilisation n'a jamais généré autant de laideur.
Par Emmanuel de Lussac - Publié dans : Eckhart Tolle

Voici le lien pour accéder au blog de Emmanuel de Lussac
http://maison-ema.over-blog.fr/article-33387375.html

Deux immigrants

2009-04-12T10:28:00.000-07:00

La première fois que j'ai entendu la chanson traditionnelle, Dvé guitari, (Deux guitares), c'était à la Pâques russe, chez mes grands parents paternels. J'étais une toute petite fille et c'était mon père et mon grand-père, un peu éméchés, qui la chantaient de toute leur âme slave. Tous deux grattaient leur guitare accordée à la russe, en chantant de vieilles chansons et en buvant de la vodka, se remémorant aussi des souvenirs de guerres (en Russie et en France). Nous les enfants, nous nous empifrions de zakouskis (hors-d'oeuvres), de paska (dessert fait avec du fromage blanc) et de koulich (gâteau traditionnel de la Pâques au levain) que baba et died (mes grands-parents) avaient préparés.

Notre tribu fêtait deux fois Pâques et deux fois Noël, à la Québécoise, (côté maternel), et à la russe, (côté paternel)-, ce qui donnait l'occasion à notre famille de poursuivre la fête. Nous allions à la cathédrale russe de Montréal, Saint-Pierre et Saint-Paul, pour la cérémonie de Pâques avant de nous retrouver chez baba et died. La majesté des rites byzantins, l'iconostase mystérieuse, la rutilance des vêtements somptueux sacerdotaux des popes aux visages de magiciens médiévaux (chevelure aux épaules et longue barbe), les choeurs des vieux, la magie des chandelles hypnotisantes que nous tenions fièrement dans nos mains, toute cette beauté mystique exaltait mes sens d'enfant.

En cette journée de Pâques, au lieu de se dire bonjour, on se saluait, à l'église et à la maison en disant: Christos voskrese! (Christ est ressuscité), tandis que l'autre répondait: Voïstinou voskrese!" (En vérité, il est ressuscité). Je ne parle pas le russe mais cette salutation pascale est restée gravée dans ma mémoire. Je l'ai mise en guise de refrain pour remplacer le couplet de Deux guitares que Aznavour a rendu célèbre, Ekh raz yechtcho raz, yechtcho mnogo mnogo raz, ekh raz yechtcho raz yechtcho mnogo mnogo raz ! Encore une fois, beaucoup de fois, plusieurs fois! Encore une fois, beaucoup de fois, plusieurs fois!

Aznavour a repris l'air et l'esprit des paroles de cette chanson russe traditionnelle pour en faire une adaptation de ses paroles en français. À mon tour, je me suis inspirée des paroles de Aznavour en les plongeant dans le contexte si particulier de mon enfance.
Dvé guitari était la pièce maîtresse de mon père lorsqu'il grattait sa guitare. Je crois bien que papa s'identifiait (et s'identifie encore) au personnage de la chanson qui s'enivre pour couvrir la voix qui dit à son âme: "Où as tu mal, pourquoi as-tu mal?"

Lorsque j'ai montré à mon père mon texte de Deux immigrants, il y a environ un an, il m'a dit:" C'est bien, ma Nouch..., mais j'aimerais bien qu'on travaille ensemble la fin de cette chanson afin qu'elle soit plus optimiste, qu'on y sente l'espoir..."

J'aimerais terminer à l'hôpital ou ailleurs, s'il en sort, cette chanson avec lui avant qu'il ne parte pour la non forme.

Deux immigrants
Paroles de Annouchka Gravel Galouchko inspirées des paroles des "Deux guitares" de
Charles Aznavour
Sur un air traditionnel russe "Dvé guitari"

Deux immigrants sans répit
Grattaient leur guitare
Père et fils réunis
Ranimaient leur histoire

Sans savoir que roulait en moi
Un flot de détresse
Faisaient renaître sous leurs doigts
Leur vieille tristesse

Refrain

Pâques russe!
Pâques russe!
Christos voskrese! (Christ est ressuscité)
Pâques russe!
Pâques russe!
Voïstinou voskrese! (En vérité, il est ressuscité)

Jouez papa, jouez diedouchka!
Annouchka ne comprend pas
L'enfant danse et tape des mains
Pour amuser grand-père

Où as-tu mal? pourquoi as-tu mal?
Aaaaah...Grand-mère est en colère!
Elle veut que tu cesses de boire
Et arrête tes déboires
Elle dit qu'il est ressuscité!

Refrain

Pâques russe!
Pâques russe!
Christos voskrese! (Christ est ressuscité)
Pâques russe!
Pâques russe!
Voïstinou voskrese! (En vérité, il est ressuscité)

Died voulait rire et chanter
Et soûlez sa peine
Pour oublier le passé
De toutes ses guerres

Allez, apportez-moi de la vodka
Car cette eau vive rend la vie!
Oh!Versez! versez à l'officier de l'armée blanche
Et au gamin de la résistance!

Refrain

Pâques russe!
Pâques russe!
Christos voskrese! (Christ est ressuscité)
Pâques russe!
Pâques russe!
Voïstinou voskrese! (En vérité, il est ressuscité)

Deux guitares en ma pensée
Jette un trouble immense
Tu sais, papa, rien a changé
À la fin de ton existence

Que vivons -nous? Pourquoi vivons-nous?
Quelle est la raison d'être?
Bois un peu moins, petit père
Mange un peu plus, je t'en prie
On dit qu'il est ressuscité

Refrain

Pâques russe!
Pâques russe!
Christos voskrese! (Christ est ressuscité)
Pâques russe!
Pâques russe!
Voïstinou voskrese! (En vérité, il est ressuscité)

Tu sors encore à Pâques ta vieille guitare
Et chante dvé gitari
Pour consoler ta vieillesse
Boit de la vodka blanche
En pensant je suis vivant aujourd'hui
je serai mort demain et encore plus après demain
Mais en attendant, buvons, jouons, chantons!

Refrain

Ekh raz yechtcho raz!
Ekh raz yechtcho raz!
Yechtcho mnogo mnogo raz!
Ekh raz yechtcho raz!
Yechtcho mnogo mnogo raz !
Encore une fois, beaucoup de fois, plusieurs fois! Encore une fois, beaucoup de fois, plusieurs fois!

Chimères et Papillons

2009-04-01T11:14:00.000-07:00

Parfois, Yamauba faisait des cauchemars.

Un même rêve angoissant revenait cycliquement la hanter : le vent mugissait dans le jardin tandis qu'un immense papillon de nuit au visage triste et enfantin la suppliait de lui ouvrir la porte de la maison. Le souffle océanique et glacé provenait d’un orage lointain rageant à quelques kilomètres de la côte. Le papillon risquait à tout moment d’être emporté au large dans la danse violente et infatigable des rafales. Yamauba, pleine de compassion, ouvrait alors grand la porte de son coeur. En pénétrant dans la maison, le papillon apeuré se transformait en une horrible chauve-souris vampire. Ma fille se réveillait paniquée et courrait me rejoindre dans mon lit.

Au bout du dixième cauchemar identique, je m’inquiétais pour Yamauba qui retombait sans cesse dans les filets de son rêve. J’avais beau lui dire de se pincer très fort le bras pour se réveiller, ou encore de se rappeler la face sombre du papillon avant de lui permettre de rentrer, elle oubliait.

Ma petite semblait soumise à une contagion émotionnelle implacable dont son père décédé et moi-même étions, sans le vouloir, les principaux émetteurs. Cette prise de conscience pénible m’amena à chercher d’autres outils pour aider mon enfant, d'autres solutions plus proches de mon cheminement de peintre.

Finalement, Yamauba trouva elle-même un moyen efficace pour se libérer de son rêve en se fabriquant, dans du papier résistant de fibre de mûrier, un sac à cauchemars. Elle le peignit de couleurs lumineuses.

Le sac demeura vide plusieurs jours dans sa chambre. Puis un jour, elle y déposa quelque chose... un haïku du poète Buson. C'était le même que j’avais retranscrit dans le pavillon d'été, sur le mur de mon atelier :

“Sur la cloche du temple
Un papillon dort
Profondément.”

J’étais sidéré : ma fille n'avait jamais mis les pieds dans mon atelier, condamné avant sa naissance. Elle ne pouvait connaître l’existence du poème sur le mur. Yamauba l’avait recopié d’un recueil de haïkus à la bibliothèque du monastère. Lorsque je lui demandai pourquoi elle avait choisi ce poème, elle ne put me répondre.

(Extrait de Chimères et papillons en cours d'écriture)

Nouvel atelier offert par l'artiste dans les écoles, autour du livre Shô et les dragons d'eau

2009-03-31T11:28:00.000-07:00

Un atelier proposé par l'auteure-illustratrice Annouchka Gravel Galouchko dans les écoles primaires

Les Sacs à Cauchemars

Je ne suis pas une art-thérapeute. Je suis une artiste, une écrivaine, une peintre, une illustratrice. Je chante également. Pendant dix ans, j'ai suivi des enseignements auprès de Gilbert-Luc Tissinié, maître Zen authentique, ce qui m'a apporté une profonde expérience sur la vie sensible de la psyché humaine.

L'être humain, artiste ou non, depuis la nuit des temps, ressent le besoin de s'exprimer et de créer. Dans ce mouvement de production créatrice, il peut retrouver son équilibre et apprendre à se connaître.

L'atelier que j'offre s'adresse aux enfants de maternelle à la quatrième année. L’enseignant(e) devra avoir, au préalable, lu aux enfants l'histoire de Shô et les dragons d'eau.

Préparation de la classe

Une série d'illustrations originales que j'ai créées afin d'illustrer des albums jeunesse sont disposées le long du (ou des) tableaux de la classe. Les livres que j'ai illustrés ou écrits sont également exposés sur une table. Les enfants, entourés de nombreux tableaux et livres, sont au coeur d'une véritable exposition. Ils découvrent les oeuvres originales et les imprimés.

Tout au long du déroulement de leur activité, les tableaux seront présents, non comme des modèles à recopier, mais plutôt comme des manifestations stimulantes de la vie créatrice. Peu avant la fin de leur activité, je retirerai mes illustrations afin de céder la place aux oeuvres des artistes en herbe.

Déroulement de l'activité

En un premier temps, les élèves sont invités à replonger dans l'histoire de Shô par le biais de deux illustrations originales que je leur présente. Ils sont conviés à exprimer ce qui a retenu leur attention, à poser des questions sur la signification des éléments symboliques et à commenter les illustrations représentant des moments clefs de l'histoire. Ces deux images sont celles de l'éboueur qui rejette les sacs de cauchemars des habitants dans la mer et l'image des enfants qui expriment leurs peurs et leurs cauchemars en créant des dessins qui leur serviront à fabriquer des cerfs-volants.

En un second temps, je présente aux enfants le coeur de mon activité en leur proposant de décorer un sac en papier. Ce précieux sac, transformé en réceptacle de leurs émotions, permettra aux élèves de récolter par la suite, leurs rêves, peurs, cauchemars et pensées, sous la forme de dessins, de mots ou d'histoires. Il n'y a pas de consigne ou de sujet particulier à suivre quant à l'exécution de leur travail. La liberté d'expression est ici encouragée sans contraintes techniques. Les enfants devront seulement se rappeler que le sac en papier qu'ils décorent, servira d'écrin à leur vie intérieure.

En un troisième temps, les enfants pourront faire sécher et exposer leurs travaux autour de la classe. Ils seront à leur tour les artistes en exposition.

Comme la création des sacs est le début d'un processus, l'atelier pourra donc être poursuivi par le professeur et les enfants. Ils auront la possibilité, tout au long de l'année, de sortir de leur sac un cauchemar, un dessin ou un écrit significatif et de le partager avec la classe. Le but de cette activité est d'extérioriser ses émotions et de les partager. Cela permettra aux enfants d'ainsi apprivoiser certaines émotions, dont la peur.

À propos de Shô et les dragons d'eau

Lauréat de nombreux prix nationaux et internationaux depuis 1995, Shô et les dragons d'eau est devenu un classique de la littérature enfantine dans plusieurs pays.

Ce conte met en scène des éléments de la vie psychique si profonds et importants pour moi que ce récit s'est poursuivi dans l'écrit. Il a pris la forme d'un roman jeunesse titré Les cerfs-volants ensorcelés, publié chez Leméac en 2004. Ce conte est hommage au maître Zen, maintenant décédé, qui nous enseigna de tout son être, de toute sa moelle... La saga se poursuit désormais, sous mes mains, et prend la forme d'un roman adulte dont le titre provisoire est Chimères et papillons.

Shô et les dragons d'eau a été publié par Annick Press et peut être aisément commandé chez votre libraire.

La Presse, Montréal, dimanche 1er juin 1997

OUBLIER OU EXPRIMER SA SOUFFRANCE?
Carole Thibaudeau

SHÔ ET LES DRAGONS D'EAU
DANS LES ÉCOLES ET DANS LES CLINIQUES

Dans les écoles, l'art-thérapie vise à créer un lieu pour parler, de façon directe ou indirectement (par le biais d'un conte), de son expérience.
Les arts-thérapeutes de l'équipe de psychiatrie transculturelle de l'hôpital de Montréal pour enfants y travaillent de deux façons. La première consiste à demander aux enfants d'exprimer, verbalement et au moyen d'un dessin, l'histoire d'un personnage qui émigre, en quatre étapes : la vie dans le pays d'origine, le voyage, la vie dans le pays d'accueil et l'avenir du personnage.
Ce jeu s'intitule : « Le voyage de... » Il vise à travailler un aspect stratégique de la vulnérabilité ou de la protection d'un immigrant : sa capacité de créer un pont entre le passé et le futur, en donnant un sens à l'expérience vécue.
La deuxième approche consiste à utiliser comme point de départ un conte très riche en symboles comme le conte Shô et les dragons d'eau, l'histoire d'une petite fille aux dons exceptionnels qui vit dans un village de pêcheurs japonais.
Dans ce village, les habitants n'ont plus rien à manger, car ils ont l'habitude de jeter leurs cauchemars dans la mer. Ces derniers deviennent des monstres qui engloutissent les pêcheurs et leurs barques, en plus de vider la mer de tous ses poissons.
Consultée, la petite Shô exhorte les habitants à ne plus jeter leurs cauchemars dans la mer (symbole de l'inconscient en psychanalyse), mais plutôt d'en faire des jeux et de les envoyer dans le ciel, car il est bien connu que les monstres (nos peurs) détestent la lumière (le conscient).
Telle est l'origine des cerfs-volant.
« À peu près tous les pays ont des traditions pour exorciser leurs monstres, dit la psychiatre de l'équipe, docteur Cécile Rousseau. L'Halloween, par exemple, est l'occasion d'apprivoiser collectivement notre peur des squelettes, des sorcières, etc. »
« Avec l'expérience, on a eu l'idée de travailler avec les enfants les mythes de leur pays d'origine, relate l'art-thérapeute Louise Lacroix. Et on suggère aux enfants de demander à leurs parents et à leurs grands-parents quelles histoires on leur racontait quand ils étaient petits.»
Cet hiver, deux écoles de la CECM ont reçu la visite des arts-thérapeutes. Au rythme d'une visite par semaine, le temps de huit à dix visites, on a fait dessiner aux enfants le voyage de... et le conte de Shô et les dragons d'eau. « Les enfants ont adoré ça », dit Mme Lacroix.

Shô et les dragons d'eau, Annouchka Gravel Galouchko, auteure et illustratrice. Éditions Annick, Toronto, New York, 1995

Bannière Chamanique

2009-02-11T14:41:00.000-08:00

Une exposition qui donne des ailes

2009-01-10T14:38:00.000-08:00

Photo Daniel Cuillerier)

Le journal L'ÉTOILE, section Art et culture.

Une exposition qui donne des ailes
Au Musée régional de Vaudreuil-Soulanges
Marie-Jacinthe Roberge, 11mars 2008

Annouchka Gravel Galouchko et Stephan Daigle sont tous deux reconnus à travers le monde pour leurs illustrations de livres d’enfants. Ils sont aussi auteurs et poètes et ont gagné de nombreux prix au fil des ans.

Vaudreuil-Dorion – Pour la première fois, les artistes Stephan Daigle et Annouchka Gravel Galouchko exposent au Musée. Leurs œuvres inspirantes et colorées sur le thème des oiseaux apportent fraîcheur et joie de vivre à la lourdeur de l’hiver.
Dès ce vendredi 14 mars, le couple de Vaudreuillois d’adoption de réputation internationale lancera son exposition Les Oiseaux, conçue spécifiquement pour le Musée. Une vaste exposition sur un thème accessible et universel qui promet de charmer tant les amateurs d’art avertis aussi bien que les enfants.
Thème inspirant
Devant le coup de foudre évident de Chantal Séguin, commissaire aux expositions en arts visuels au Musée, pour le livre The Birdman qu’ils avaient illustré, Stephan Daigle et Annouchka Gravel Galouchko ont rapidement constaté que la faune ailée a souvent été présente dans leurs toiles et illustrations au fil des ans. Voilà comment est née l’idée d’exposer sur ce thème. « On a toujours voulu vivre en harmonie avec la vie et la nature, qui est à la base de toute beauté, et on s’est rendu compte que, dans notre art, l’oiseau est emblématique de notre quête commune de liberté et de conscience », exprime le couple, visiblement heureux de présenter une exposition qui lui ressemble.
Exposition d’envergure
Et le couple ne s’était pas trompé en choisissant ce thème, visiblement très évocateur pour lui. Pas moins de 72 illustrations et peintures, puisées dans plus de 20 ans de création, seront exposées au Musée et mettront en vedette l’oiseau sous toutes ses formes. « En fait, des anges, des oiseaux, des cerfs-volants, des esprits…, tout ce qui est symbole de liberté et d’élévation spirituelle se retrouvera dans cette exposition », raconte la créatrice Gravel Galouchko, fière de présenter non seulement des peintures et des illustrations, mais aussi des marionnettes, des sérigraphies et quelques créations d’art plus contemporain. Un véritable voyage à travers le vaste parcours artistique du couple. En plus, fait passablement inusité, le public aura la chance de voir plusieurs œuvres signées en duo par le couple, qui dure depuis 21 ans.
Esprits libres
L’exposition pourra aussi surprendre les visiteurs par sa grande diversité de sujets, aux mille couleurs du monde. Un trait caractéristique des œuvres Daigle-Gravel Galouchko. Leurs créations transpirent tant la beauté de la vie familiale en Inde qu’un hymne à la nature en pleine forêt ou la richesse des traditions de l’Afrique. En fait, le couple n’a pas de frontières. Et pour cause. Annouchka est née à Montréal d’un père français de descendance russe et d’une mère québécoise née en Saskatchewan. Quant à Stephan, il est né à Montréal et a depuis de nombreuses années voyagé un peu partout sur le globe. « Nous sommes curieux de tout. Nous sommes des esprits universels et nous voulons communier avec toute la beauté de l’humanité », résume Stephan. Le couple veut avant toute chose communiquer aux gens le bonheur de l’art et la beauté de la vie.
Art accessible
C’est avec un art accessible, coloré et touchant que le couple y parvient. Avec ses œuvres, pas question d’avoir à déchiffrer quoi que ce soit pour sentir leur message. « Nos œuvres ont leur propre histoire et n’ont pas besoin d’être expliquées pour qu’on les comprenne », dit Stephan Daigle, refusant de faire un art trop cérébral. « Les fruits de l’imaginaire humain et de la nature sont merveilleux, et tous nos tableaux faits avec notre cœur », lance Stephan Daigle.

Pour cette raison, les enfants trouvent leur compte en admiration ces œuvres, aussi bien que les adultes, qui peuvent y déceler les subtilités de cet art.

Une chose est sûre, un vaste public pourra se plaire à aller admirer l’exposition Les Oiseaux au Musée régional de Vaudreuil-Soulanges. Les œuvres sont toutes colorées, vibrantes, tantôt définies, tantôt vaporeuses, mais toujours empreintes de nature, de beauté et de joie de vivre. Le public est invité à assister au vernissage de l’exposition ce vendredi 14 mars dès 19 h 30. L’exposition se poursuivra jusqu’au 20 avril 2008. Il y aura également une rencontre public-artistes le dimanche 6 avril dès 14 h. Pour plus de renseignements, il faut composer le 450 455-2092.

Stéphan Daigle

Stéphan Daigle

Annouchka Gravel Galouchko

Lettre d'amour à ma babouchka

2009-01-05T14:30:00.000-08:00

Vert, illustration tirée de l'album jeunesse Les Couleurs de ma mère, Éditions HMH Hurtubise 2005

Avant de mourir, ma grand-mère m’a donné une petite boîte de bois peinte de motifs traditionnels russes. À l'intérieur de celle-ci, il y avait une poignée de sa terre natale. Cette terre, elle l'avait emportée précieusement dans ses poches en 1923, fuyant dans la terreur à travers champs et bois, les Bolcheviks. Ma grand-mère n'est jamais retournée en Russie.

Dans cette terre, Baba, j’y ai mis quelques grains de ciel, des immortelles et une mèche de tes cheveux d’argent. Je l’ai mariée à cette terre nouvelle du Québec espéré, cette terre intérieure des poètes du pays de l’être, des chamans et des babayagas, afin qu’on y plante à nouveau nos joies et nos peines.

Lettre d'amour à ma babouchka
©Annouchka Gravel Galouchko 2006

Glissant sur les eaux immobiles du Lac-des–Îles tant aimé
J’ai vu que l’on était aussi la sève des oiseaux
Des arbres humains
De la terre humaine
Du ciel humain
La vraie nature qui ne meurt jamais

Le feu printanier cascade depuis l’éternité
Dans la colonne vertébrale des arbres et des hommes
Je m’enracine contre un tronc argenté
Pour marier la vie

Dans l’or du temps de ton âge et de tous les âges
Je m’évapore dans la beauté
Des feuillages naissants des bouleaux québécois

Je demeure sans demeure
Jusqu’au crépuscule
Des bouleaux de ta Russie natale

Nous nous embraserons
Sans brûler
Nous embrasserons
Sans nous blesser
Dans la solitude pleine et charnelle
Fluide et sans horizon

Nous puiserons de la terre et du ciel
Cette puissante solitude
Toujours ici
Là-bas et maintenant
Dans la communion des hommes et des forêts
Ne connaissant plus l’isolement des déracinés

Nous deviendrons les montagnes
Corps d’un âge nouveau

Mais avant que ne vibrent les atomes de leur écho intérieur
Nous ouvrirons les portes closes
Sur la lumière du monde

L’amour nous visitera tous
Jeunes ou vieux
Tu repasseras sans peur
Dans les lieux de tes mémoires

Tu t’évaporeras dans l’or du temps de ton âge et de tous les âges
Et demeureras sans demeure
Jusqu’au crépuscule des bouleaux de toutes nos Russies

Alors tu reconnaîtras ta vraie nature
Celle qui fut toujours ta vraie demeure

Il y a longtemps que je t’aime
Jamais je ne t’oublierai

Mille mots d'amour

2009-01-04T13:58:00.000-08:00

À gauche, Larissa Ivanovna Konopichine Galouchko, ma grand-mère paternelle russe et sa grande amie en 1917 pendant la révolution bolchevique.

Samedi 28 janvier 2006, Le Journal Première Édition
Actualité

Annouchka Galouchko souffle le souvenir de sa babouchka

Vaudreuil-Dorion. D'origine russe par son père, Alexandre, Annouchka Gravel Galouchko a écrit un poème très touchant pour sa baba, (grand-mère) Larissa qui connut les souffrances de l'exil, dans le recueil "Mille mots d'amour" publié par " Les impatients".
Le coffret contient plus d'une centaine de lettres d'écrivains, d'artistes et du public. Il a été créé afin d'aider les "impatients" à amasser des fonds dans le but d'offrir un lieu d'expression artistique et thérapeutique aux gens souffrant de problèmes de santé mentale et de favoriser les échanges avec la communauté, grâce à la diffusion de leurs réalisations.

Lyne Chevrier, journaliste

En 1923, Larissa fuit les bolchéviques, en compagnie de sa soeur, à travers la forêt. Elles abandonnent tout, famille, amis vivant à Moscou et à Dimitriev, (petite ville située au sud ouest de Moscou), pour aller rejoindre leurs jeunes époux exilés à Paris et à Bruxelles. Le grand-père de Annouchka, Ievguenïï Alexandrovitch Galouchko, était encore un étudiant lorsqu'en 1920, il s'enrôla dans l'Armée des Volontaires comme officier de marine. Il participa à l'évacuation en Crimée de l'Armée Blanche et des civils qui désiraient fuir le régime Soviétique. Après bien aventures hors du commun, il réussit à rejoindre la France, sa terre d'accueil.

De son côté, Larissa sait qu'elle ne reverra plus sa mère qu'elle adorait, son frère Victor, sa plus jeune soeur Lina et sa terre-mère: la Russie. Elle sait aussi que le voyage qu'elle entreprendra se fera au péril de sa vie. Elle cueille une poignée de terre et de fleurs, seules témoins de son enracinement et de sa culture. Annouchka rajoutera une mèche de cheveux de sa babouchka dans le précieux pot de bois traditionnel que lui a léguée son aïeule. Les émigrantes franchissent en pleine nuit la frontière russe fermée et terminent la première tranche de leur périple en Pologne où l'armée polonaise les arrête et les soumet durant de longs mois, aux pires travaux dans des camps.

Le grand-père de Annouchka, grâce au soutien du consulat de France, réussira à se procurer des passeports Nansen, destinés aux apatrides, qui délivreront les prisonnières du joug polonais.

Mon grand-père russe, Ievguenïï Alexandrovitch Galouchko, son épouse Larissa et mon père, Alexandre Ievguenïevitch Galouchko à Paris vers 1927

De Ioussoupov à Raspoutine

Un pan d'histoire recoupe la vie de cette exilée et de sa famille comme en témoigne cette anecdote. Issu de la petite noblesse, l'arrière grand-père de Annouchka Galouchko, Ivan Alexandrovitch Konopichine, (le père de Larissa ), a occupé le poste d'intendant des domaines du prince Ioussoupov, celui-là même qui a assassiné Raspoutine. Larissa vécut sa petite enfance dans le domaine ancestral de ses grands-parents maternels Pereverseff, issus de la vieille noblesse, et une partie sa jeunesse sur les terres du prince Ioussoupov.

Nous puiserons de la terre et du ciel cette puissante solitude et la Zimla germera

Annouchka, qui adorait sa baba, mêlera la terre québécoise à la zimla (terre) russe pour semer de nouvelles graines de vie. Elle me dit, avec un grand sourire, qu'elle est ce mélange de terre québécoise (par sa mère) et de terre russe et que Sacha, son fils, est un arbrisseau d'espoir.

Les trois dernières photos sont de Lyne Chevrier

Photos du vernissage L'ESPRIT DE L'OISEAU au Centre d'exposition de Repentigny

2008-11-28T12:36:00.000-08:00

À Christian

2008-11-17T09:22:00.000-08:00

Christian De Laet, un homme extraordinaire qui s'est dédié à nous faire prendre conscience de l'interrelation entre l'homme et son milieu depuis des décennies, est mort jeudi le 13 novembre à Montréal.
Christian était notre ami.
Stéphan et moi le connaissions depuis quelques années et l'aimions tendrement.
Un jour, il est apparu dans notre vie comme un ange lumineux de bonté. Il nous a fait si forte impression, que Stéphan a écrit un poème quelques jours après notre première rencontre.
Le voici!

Le vieil ange

J’ai rencontré un vieil ange
Cheveux blancs et pieds enflés
Il me regardait en souriant

Un livre à la main
Sa pensée comme un oiseau
Le regard à l’horizon

D’abord
Je n’ai pas vu ses ailes
Mais j’ai reçu son amour

Lorsqu’appelé à l’aide
Il est venu
Remplis de joie

Paroles de paix
Jugements en berne
Il contemplait le monde

Se moquant gentiment
De notre inquiétude
Et de ses maux

Si peu de temps
Et tant à donner
Là était sa peine

Merci Christian d'avoir illuminé nos vies de ta présence!

Environmental pioneer de Laet
CATHERINE SOLYOM, the Gazette
Published: Sunday, November 16
After a lifelong quest to meld science and conscience, environmental pioneer and grassroots activist Christian de Laet died Thursday at the age of 81.
Born in Belgium 12 years before the Second World War broke out, de Laet made Montreal his home in 1949, where the young mathematician first landed a job with Alcan.
But he spent the better part of his life travelling across the country and around the world, from the Canadian prairies to Papua New Guinea, trying to understand the global environment and humans' place within it.
At a time when few thought of natural resources as anything but commodities ready to be exploited, de Laet was already talking about the "sustainability of civilization" to anyone who would listen.
Many of them did.
"It's a great loss - he was a very dear person to so many people," said Sylvie Van Brabant, a filmmaker currently working on a documentary about de Laet and other environmental pioneers around the world.
"He had great wit and a sense of humour. He was a genius who worked in so many places and with so many people across the globe." After a decade in the private sector, de Laet's public career took off in 1964, when he was elected the first secretary-general of the Canadian Council of Resources and Environment Ministers.
He spent nine years criss-crossing the country trying to forge a consensus on resource management and raising Canadian awareness of environmental concerns along the way.
As early as 1966, he was able to put a figure on how much Canadians were losing to water, air and soil pollution every year - $494 each.
"He really pioneered the environmental movement in Canada by getting all the provincial and federal ministers to work together," said Wayne Kines, co-founder of the World Media Institute in Ottawa, who has worked with de Laet on and off for 30 years.
It was with the CCREM that de Laet attended the 1972 United Nations Conference on the Human Environment in Stockholm - considered a turning point in the development of environmental politics - making his mark on a global scale.
Over the next decade, he would be at the forefront of the new science of sustainable development, attending conferences and fulfilling assignments for a wide range of public and private agencies, from Argentina to Zaire.
In Papua New Guinea, for example, he was asked to prepare the environmental sector for coming independence from Australia in 1975.
In 1977, de Laet was invited by Commonwealth Secretary-General Shridath Ramphal to become his science adviser.
Ramphal said of de Laet's work at the time that it was always characterized by "originality, wit and creativity." Perhaps de Laet's most lasting legacy will be the creation of Development Alternatives, a non-governmental organization he co-founded in India in 1983.
Having started with one employee on a project to find a way to build bricks that wouldn't involve cutting down trees for fuel to bake them with, the agency now employs hundreds around the world and is considered a model of grassroots development.
De Laet remained active in many endeavours until he was hospitalized with pneumonia about a month ago, including on the film shoot for Van Brabant's documentary called La dernière planète.
A date has not yet been set for a public celebration of de Laet's life, his widow, Susan, said.
csolyom@ thegazette.canwest.com

© The Gazette (Montreal) 2008